㈠ 五線譜與簡譜的區別
五線譜是目前世界上大多數音樂所使用一種記譜方式。他的歷史相當久，不過目前的體制，大約是在十六世紀所底定的。而簡譜的起步較晚，在十七世紀時由法國出現，其後經由多人的改良，到十九世紀下才逐漸奠定其規格。並傳入日本，再傳入中國。其實大約是清末民初的時候。目前使用簡譜的，大概以有中國人的地方最多了。除了國樂以外，流行歌曲，吉他，甚至於在大陸有些合唱等等，都使用了簡譜。對於大多數由業余開始學國樂的人來說，簡譜還是最先入門的一種記譜方式。而音樂班的學生，如果是從小學起的，則有些直接就使用五線譜，沒有使用簡譜。如果是在大一點的，則可能是兩者並用。所以，以我的經驗來說，有人只會看簡譜，拿到五線譜就得翻成簡譜才看得懂；有的人只會看五線譜，跟他唱首調旋律他還會被搞混了；有人兩種都可以看，但是其中一種看的速度與正確率較高!
對於只會看五線譜，不會看簡譜的人，大都是自幼接受固定調線譜的觀念，所以一時難以理解首調的觀念，自然也就不容易使用簡譜了。如果當初使用的是首調線譜的觀念，應該會容易些。我個人覺得這是因人而異的，重點則在於個人對於首調的體認程度，以及對於固定調五線譜的視唱聽寫能力。在平時的訓練中，當第一遍的視奏完畢，我已經聽到了曲子了，這時候我的聽寫部份，是首調居上風的，所以第二次視奏的時候，我可能就改為一半首調一半固定調了。也就是說音程的關系採用首調安排，部份樂譜也是轉為首調了。樂曲愈是具有明確的首調感，我自動翻譯成首調的比例就愈大，所以，主宰我識譜時心中想法的，其實是耳朵的聽覺。容易聽出首調樂譜的，就自動轉成首調線譜來看；不容易聽出來的，或者小片段一直轉調的，就採用固定調識譜。也就是說看情況，該首樂曲用那個比較方便，就用哪一個方法。上面講的是識譜，時於演奏時音準的控制，則大都是以和聲共鳴好，或者音階進行順耳為准，也就是基本上很少用十二平均率的感覺來演奏。
接下來談談簡譜與線譜各有其優缺點，簡譜的音符，不同音高之間的符號差異，比起線譜的豆芽菜要大得多，所以以可分辨性來說，無疑的簡譜的符號差異，要比線譜的位置差異要來得容易辨認，所以對於初學者的學習，簡譜的確比較快容易上手。五線譜初學看錯行是很常見的，簡譜卻多半是指法不熟而按錯。一個是識譜時候的問題，一個是是識譜後執行時期的問題，這兩者是有很大區別的。而採用簡譜，對於初學者來說，容易培養首調感，也較於容易建立起首調的聽覺，有助於以首調方式來演奏的音準。上手容易，轉調也容易，但是對於首調感不明確，臨時記號多的曲子，學簡譜的人就比較缺乏這樣的訓練了。簡譜的實際音高，卻沒有線譜那麼明確，尤其是碰到轉調的時候，更容易出現不確定的情況。
在和聲方面，愈多音出現時，簡譜就愈吃力。因為簡譜符號大，又要加點，迭起來相當暫空間，而且有時必須分神判斷夾在裡面的點到底是屬於哪個音符的。所以當和聲同時出現的數目多到一定程度時，簡譜的識譜就不如線譜簡潔明了。至於其它的部份，簡譜與線譜相通之處就很多了，差異性也不大。
對於一般的社團人士，我的建議是還不必非學線譜不可。如何把音準，節奏，技巧，情感等等做好，才是熱愛音樂的人應該先要去追求的。只有當行有餘力時，再去嘗試看線譜，也算是學習了新的東西。至於音樂班的學生以及專業人士，相信兩種都要會看已經是必備的技能了。其實科班教育都有鋼琴課，看線譜應該都不成問題。只有像我這種沒有學過鋼琴，而由民間藝人跳入專業的，才需要特別去訓練自己看五線譜了。
㈡ 樂譜的分類方式
1、中國古代就有「宮，商，角（），徵（），羽」五音，對應簡譜中的1 2 3 5 6，是樂譜的基本音符，在譜曲時古曲用這五個音。在譜曲時是以它們其中的一音定調，只有在樂曲中才會體現音節，幾分音符和音的長短。如雲南民歌《小河淌水》就是這樣譜曲的，整首歌里沒47兩音出現，是傳統民歌。
2、簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的簡譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。
數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲。17世紀時法國天主教方濟名會教士J·J·蘇艾蒂加以改進後用來教唱宗教歌曲。18世紀中葉，著名的法國思想家J·J·盧梭再加改進，大力倡導，並編入他的《音樂辭典》之中。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為「加—帕—謝氏記譜法」。
19世紀末葉，簡譜傳到日本，再傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集；之後逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。
由於簡譜的記法與中國的工尺譜(流行在中國民間的一種文字譜)相當接近，因此在中國簡譜得到了空前的發展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收得最好、最發揚光大的國家。而五線譜，通過以西方為中心的音樂教育體制，已基本通行於各個國家，在學校里已是必修項目之一，它為世界音樂統一於一譜提供了基礎。
3、五線譜，是世界上通用的記譜法．在5根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的—種方法。五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第一線、第二線、第三線、第四線、第五線和第一間、第二間、第三間、第四間。線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第一線、上加第一間，下加第一線、下加第一間等，各代表一個音級。這些音級的固定高度根據所用的譜號來決定。譜號有三種：高音譜號，又稱G譜號，低音譜號，又稱F譜號，中音譜號，又稱C譜號。五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要，並避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有五種：即高音譜表(用G譜號)：低音譜表(用F譜號)、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表(後三種用 C』譜號)。女高音譜表現已不常應用，中音譜表僅用於中提琴，次中音譜表常用於大提琴、大管、長號的較高音區。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。
4、點字譜，是一種適合盲人使用的記譜法。分為六點制樂譜（現行的）和12點制樂譜（革新的）兩種。六點制樂譜，由法國盲文之父路易·布萊爾（Louis Braille）發明，一方點符只能表達樂音的音名和時值（全音符至64分音符），音組另需一方點符。12點制樂譜，在《12點制三拼點字》的基礎上發明而成，像簡譜一樣，一方點譜可表達一個完整音符（時值、音名和音高），樂譜表達力更強。
《12點制樂譜方案》
（一）樂譜符號及其點列符代碼 全音符/
16分音符 16進制符
代碼 半音符/
32分音符 16進制符
代碼 四分音符/
64分音符 16進制符
代碼 八分音符/
128分音符 16進制符
代碼 1——— 110/210 1— 510/610 1 910/A10 1 - D10/E10 2——— 120/220 2— 520/620 2 920/A20 2 - D20/E20 3——— 130/230 3— 530/630 3 930/A30 3 - D30/E30 4——— 140/240 4— 540/640 4 940/A40 4 - D40/E40 5——— 150/250 5— 550/650 5 950/A50 5 - D50/E50 6——— 160/260 6— 560/660 6 960/A60 6 - D60/E60 7——— 170/270 7— 570/670 7 970/A70 7 - D70/E70 0——— 180/280 0— 580/680 0 980/A80 0 - D80/E80 音組 16進制符
代碼 音名 16進制符
代碼 點線符號 16進制符
代碼 樂段符號 16進制符
代碼 大字三組 001 C(do) 910 單附點 310 小節線號 B00/000 大字二組 002 D(re) 920 雙附點 320 小節未完 B10 大字一組 003 E(mi) 930 高音號 330 虛小節號 B20 大字組 004 F(fa) 940 低音號 340 反復記號 B30 小字組 005 G(sol) 950 升號 350 換氣記號 B40 小字一組 006 A(la) 960 重升號 360 跳躍記號 B80 小字二組 007 B(si) 970 降號 370 延長記號 BD0 小字三組 008 #C 990 重降號 380 樂段終號 BE0 小字四組 009 #D 9A0 還原號 390 全曲終號 BF0 小字五組 00A #F 9C0 小字六組 00B #G 9D0 #A 9E0 裝飾符號 16進制符
代碼 裝飾音 16進制符
代碼 樂譜和盲字切換符 拍子號 X0Y 上波音 010 樂譜段首 100 連音號 X0Z 下波音 020 盲欄位首 200 和弦音符 XX0 前廻音 030 倚音記號 D00 後廻音 040 重音記號 0B0 顫音號 050 保持音號 0F0 滑音號 060 頓音號 070 （二）點列符及其16進制符代碼 ●
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○ 9 A B C D E F 0 （三）點列符及其點位序號 ●
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● 13點 23點 123點 3點 14點 24點 124點 4點 ●
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○ 134點 234點 1234點 34點 1點 2點 12點 空點 說明：
1、 三個點列符組成一方12點制音符，第一列點符表達音值，第二列點符表達音名，
第三列表達音組；可實現音符與。
2、 拍子號（X0Y），位於全曲開頭，第一列點符表示每拍的時值，第三列點符表示拍子數。
3、 連音號（X0Z），第一列點符表示每拍的時值，第三列點符表示連音符的時值。
4、 和弦音符（XX0），其根音音符不變，非根音略去音組點符。
5、 倚音記號（D00），表示前倚音，倚音記號放在倚音符前邊；表示後倚音，倚音記號放在
主音符前邊，後倚音放在主音符後邊。
@形符四碼 2015年12月24日 由高音譜表與低音譜表聯合組成，用於鋼琴、管風琴、豎琴及混聲合唱等。兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C，故又稱十一線大譜表。
五線譜的前身可追溯到中世紀的紐姆記譜法及有量記譜法。紐姆譜以橫線為標准，用符號表示音的高低，但不顯示音值長短。從7世紀起，這種記譜法出現在歐洲天主教堂內，最初只用一根線代表F音高，11世紀經阿雷佐的圭多逐步發展成四根線。規定音高為d、f，a、c，並將f錢畫成紅色，c線畫成黃色(後來又成為五線譜中高音及低音譜號的起源)。13世紀有人使用第五根線，成為五線譜的前身。到了16世紀又有了加線的辦法，它更加完備了音高的記載。
有量記譜法是13世紀科隆教士弗蘭科創始的。這種用音符、休止符和記號嚴格規定了音的長短的記譜法，是對紐姆譜的補充和豐富。在1450年左右，音符是用塗以黑色塗成的，它被稱為有量黑符，以後改用空心音符，又被稱為有量白符，這種記譜法在西方一直使用到17世紀左右。
五線譜在前兩者的基礎上出現，到17世紀逐步完善，18世紀開始定型沿用至今。如小節線原用於文字譜，17世紀末被五線譜所採用，升降記號通用於18世紀，表情記號取自有量記譜法，裝飾音記號源於紐姆譜，17世紀系統化後用於五線譜。五線譜所用的音符及休止符各有8種。
五線譜傳入中國，最早見於文字記載的是1713年的《律呂正義》續編，書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在中國逐步流傳和使用，是於19世紀中葉以後隨著西方傳教士的傳教及新學的興辦才有所推廣。在五線譜之外，還存在著各種線譜的體系。除紐姆譜外，在16世紀中義大利和英國就曾使用六線譜及七線譜（供管風琴之用）。20世紀初，也有人對五線譜進行過改革，並作過種種多線譜的嘗試，但都未能普及。
㈢ 各種音樂形式的節奏類型是什麼
各種音樂形式的節奏類型有：切分、三連音。
1、三連音
三連音，即是三等分1拍、2拍或4拍，每個音唱（奏）1／3拍、2／3拍或4／3拍。也可以理解成三個音唱（奏）兩個音的長度，如4／4拍中三個四分音符組成的三源連音唱（奏）兩個四分音符的長度即兩拍。
這是一種典型的節奏變化，樂曲進行時，突然的三連音將給人節奏「錯位」、不穩定的感覺。樂譜表示為連音線中間有個「3」的標記。
2、大切分
切分節奏是旋律在進行當中，由於音樂的需要，改變常規的節奏規律，音符的強拍和弱拍發生了變化和強調，而出現的節奏變化。
三個音符A、B、C，他們的排序是ABC，這時，A＋C＝B，AC被B所切分。這只是眾多切分形式中的一種特殊形式。還可以1個音符被多個音符所切分，如：度1／8、1／4、1／4、1／8；1／2、1、1、1、1／2等。
(3)樂譜版本分類擴展閱讀：
音樂可以分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。
區別如下：
1、古典音樂依賴於原聲樂器，這些樂器發出的聲音沒有通過電子手段而加以改變，如小號、小提琴和鋼琴；流行音樂經常使用電吉他和電貝司、電子合成器和計算機等。民間音樂採用簡單樂器演奏，如弦樂器，甚至舞曲曲調與步伐。原生態音樂一般採用本民族的原生態樂器。
2、古典音樂更依賴與事先准備好的樂譜，因此，音樂作品（如一部交響曲）從某種程度上說是一個固定了的實體；流行音樂更多地依賴於口頭和聽覺傳播，每次演出時的樂譜均有所不同，我們很少在流行音樂會上看到演奏者在看譜子。民間音樂和原生態音樂的樂譜還是演奏形式，都有著極強的民族性和地域性。
3、古典音樂主要是器樂音樂，雖然並不完全是這樣，它是通過音樂語言和氣氛表達含義；大部分流行音樂需通過歌詞或抒情詩來表現音樂的內涵。民間音樂和原生態音樂一般與當地的民俗習慣相溶合，與當地的民俗活動相結合。
㈣ 高分求助：新手請教關於學習薩克斯的問題（分類、指法、樂譜等）
沒看見圖。。。。。。
如果你想自學的話，可以去街上買一些影視資料回來看，如天天向上公司出的書，都還不錯。
㈤ 你知道新五線譜(新譜)嗎
新五線譜的發明－－簡譜與五線譜巧妙而完美的結合
著作權人：王亞慶 作登字：09-2005-A-015號
新五線譜(新譜)的發明——簡譜與五線譜巧妙而完美的結合
王 亞 慶
本人系基督教唱詩班成員，在多年的歌唱實踐中，發現很多人對五線譜感到艱澀難學，經本人潛心研究，推敲琢磨，終於完成了新樂譜的發明，這就是新五線譜，簡稱新譜。她是把簡譜的優點與五線譜的長處巧妙而完美地融合在一起，兼容並蓄，相得益彰，而成為新時代的廿一世紀的新樂譜。
五線譜有兩種唱法,一是固定唱名法,無論何種調都用C調唱,唱名固定不變,適合於樂隊樂器演奏,也比較容易學;二是首調唱名法,各調的唱名隨調性而改變,在五線譜的每條線或間上都可以唱「1」,所以比較難以掌握。音符在線或間的唱名是以七種調性C、D、E、F、G、A、B而變化著的，使人學唱時非常吃力，既容易唱錯，又容易忘記。在有的樂譜上用簡譜音符並列在五線譜之上以方便學唱，而產生依賴性，人們同時看三行（簡譜、五線譜和歌詞）的難度是比較高的，從而分散了歌唱者的注意力，不能很好地發揮歌唱水平。本人以五線譜音符符頭作為研究對象，把簡譜1、2、3、4、5、6、7七個唱名數字直接填入五線譜音符符頭內，這樣符頭唱名就明確了，不需要背口訣或用多種技巧來確定唱名，也不影響五線譜原有的美感和傳統格式，我們可以把主要精力和注意力放在歌唱或演奏上面，也可以隨著音符在線譜中的上下、高低位置的變化而能有意識的唱出音高明確的和諧之聲，因為符頭在線譜上的位置已經確定了音高，並且不會因時間關系而生疏和淡忘。新五線譜在二分音符符頭中用增加小半圓弧以增強醒目感來表示二拍；新五線譜中休止符與五線譜休止符相同，保持原樣，這是對五線譜文化的傳承，也符合國際音樂文化習慣。
新五線譜有陽文版與陰文版之別,就象我們雕刻印章一樣有朱文和白文之分。這二種不同版本的新五線譜，為人們在運用新五線譜的製作、作曲及手書樂譜時多了一種選擇。陽文版比較適合於作曲和手書樂譜，方便快捷；陰文版較適宜於樂譜的印刷出版，清晰明了。
新五線譜是一種簡譜版的五線譜，具有普及性、群眾性和實用性之特點，其實用價值是：「一看就懂，一學就會」。人們已經學會簡譜，再掌握五線譜一般知識，就能一目瞭然地讀譜和視唱，歌曲旋律可以脫口而出，無需死記硬背調性和摸索唱名及音高位置，使人們輕松自如掌握新五線樂譜並享受其帶來的樂趣。
實踐證明：個人、合唱團經過很短時間的練唱，就能輕松掌握新五線譜，從而垮越了線譜難認的鴻溝。顯現了新五線譜適應合唱的特點，以及少兒線譜的啟蒙教育。
新五線譜的問世,給人們在音樂樂譜上多了一種選擇,也是對五線譜、簡譜的繼承和有益補充，她滿足了人們對線譜的認知渴望。在當今多元化的社會中，新五線譜在人們的音樂文化生活中應佔有一席之地，這也是社會進步的表現。
感謝上帝！讓新五線譜（新譜）這個新成果造福於社會，造福於人類吧！
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－－推廣新譜 普及新譜 有益大眾 有益社會－－
製作方法：1 用電腦繪圖軟體便可自己動手製作你想要的新五線譜 （新譜）歌曲和樂譜，或請做名片的掃描或拷貝後自己復 制．
2用五線譜軟體製作則更為方便，快捷．
㈥ 樂譜里的A調B調C調D調E調F調G調是什麼意思
A調是以A為主音，｛說白了就是以A為「1」｝，B調是以B為主音。。。。以此類推。。。用在歌曲時，是根據不同人的音高問題，而進行轉調。用在鋼琴曲或其他器樂曲時，則根據調性來體現這一樂曲的主題形象。。。
㈦ 誰能用比較簡潔易懂的語言告訴我五線譜怎麼用啊，可不可能在不懂五線譜和簡譜的情況下作曲
用簡譜也可以作曲，只是五線譜更方便一點
五線譜有五條線，從下迴向上答數，一線，二線。。。五線
線與線之間的「空白」叫做間，一線二線之間的空白叫做一間，二線與三線的空白叫做二間。。。所以五線譜是由「線」和「間」組成的，一共分為五條線，四個間
五線譜有一個概念叫做「加線」，向上加一條線就叫做「上加一線」，向下加一條線就叫做「下加一線」，需要注意的是，沒有「上加一間」或「下加一間」這種說法
五線譜前面都有一個比較大的符號，通常你看到的比較復雜的那個叫做高音譜號
以高音譜號為例，五線譜第一線上的音是3，一間上的音是4，二線是5二間是6，三線是7三間是1，以此類推，五線上的音是4，五線上面的間是5，在向上數就要加線，高音譜號上加一線的音是6，上加二線是1，上加一線二線之間的音是7.。。。往下數也是一樣。。。
這是比較基礎的五線譜用法，後續還有很多，建議你還是找個學音樂的人教你，這樣寫起來你看著可能會比較麻煩
㈧ 五線譜好學還是簡譜好學
由於我們一般人平時接觸的大多是簡譜，因而會對五線譜有一種陌生感，甚至覺得很高深、神秘。這主要是接觸的少的緣故。就好像我們吃慣了中餐，對西餐不習慣是一樣的道理。其實，五線譜一點也不難，非常好學。你可以看看現在許多小琴童4、5歲還沒上學就已經學慣用五線譜彈琴了。小孩子都能學，可見五線譜並不難的。剛開始可能自己看不懂。不要緊，學習一段時間入了門了，自己再捉摸著去學，一定能學會。
下面先簡單的向你介紹一些五線譜的基本知識，先認識一下五線譜。
五線譜是由五條平行的橫線組成的。五線譜的五條線和由這五條線所形成的間，均由下而上數，分別為：第一線、第二線、第三線、第四線、第五線；第一間、第二間、第三間、第四間。
為了記錄更高的音或更低的音，有時需在五線譜的上方或下方臨時加短橫線。
加在五線譜上方的短橫線（或間）自下往上數分別為：上加一線、上加二線------；上加一間、上加二間------。
加在五線譜下方的短橫線（或間）自上往下數分別為：下加一線、下加二線------；下加一間、下加二間------。
關於音符，這里不多贅述，怎樣快速認識五線譜，向你介紹一個竅門：
先記住幾個可以起標識作用的音
（以高音譜表為例）
1、中央C（小字1組）：下加一線
2、小字2組C：第三間
3、小字3組C：上加2線
（以低音譜表為例）
1、中央C（小字1組）：上加一線
2、小字組C：第二間
3、大字組C：下加2線
這三個音的位置記住了，其他音的位置就好記了。記住相鄰的線與線（或間與間）之間都是3度關系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。
另外，還要注意區分不同音符的時值，視唱時要看準譜號（是高音譜號還是低音譜號）、拍號（是2/4拍還是3/4拍）、調號（幾個升號？幾個降號）這些都要很細心。
學五線譜和學其他任何知識一樣，一定要多實踐，多聽、多練、多唱，熟能生巧。
㈨ 流行歌曲數字樂譜
城府
許嵩
6 6 6 1 1 1 1 1 2 2 2 1 2
你走之後 一個夏季熬成一個秋
1 2 2 2 2 2 2 5 3 3 2 3
我的書上你的正楷眉清目秀
5 6 6 6 6 6 1 1 3 2 1 2
一字一字宣告我們和平分手
3 4 3 3 4 3 3 4 3 4 3 3
好委婉的交流 還帶一點徵求
6 6 6 1 1 1 1 1 2 2 2 1 2
你已成風 幻化的雨下錯了季候
1 5 5 5 5 5 6 5 6 5 6 5 3
明媚的眼眸里溫柔化為了烏有
5 6 5 6 5 1 1 1 3 2 1 2
一層一層院牆把你的心困守
3 4 3 3 4 3 6 3 6 7 1 7
如果沒法回頭 這樣也沒不妥
356 7 1 3 5 4 4
你的城府有多深
5 6 7 2 4 3 3 2 3 4
我愛的有多蠢 是我太笨
4 5 4 5 6 7 1 7 1 2 1 7
還是太認真 幻想和你過一生
6 7 1 3 5 4 4
你的城府有多深
5 6 7 2 4 3 3 2 3 4
我愛的有多蠢 不想再問
4 5 4 5 6 7 1 7 1 7 1 7 3 6
也無法去恨 畢竟你是我最愛的人
6 6 6 6 6 1 1 2 2 2 2 1 2
曾經你的眼神 看起來那麼單純
2 2 2 2 5 4 3 2 3
嗯 指向你干凈的靈魂
5 6 6 6 6 6 6 1 3 2 1 2
什麼時候開始變得滿是傷痕
3 3 3 7 7 3 3 2 3 4 3
戴上假面也好 如果不會疼
6 6 6 6 6 1 1 2 2 2 2 1 2
愛情這個世界 有那麼多的悖論
2 2 2 2 2 2 2 5 5 3 3 2 3
小心翼翼不見得就會獲得滿分
5 6 6 6 6 6 6 1 3 2 1 2
我們之間缺少了那麼多信任
3 4 3 3 4 3 6 3 6 7 1 7
最後還是沒有 打開那扇心門
6 7 1 3 5 4 4
你的城府有多深
5 6 7 2 4 3 3 2 3 4
我愛的有多蠢 是我太笨
4 5 4 5 6 7 1 7 1 2 1 7
還是太認真 幻想和你過一生
6 7 1 3 5 4 4
你的城府有多深
5 6 7 2 4 3 3 2 3 4
我愛的有多蠢 不想再問
4 5 4 5 6 7 1 7 1 7 1 7 3 6
也無法去恨 畢竟你是我最愛的人
6 6 6 5 6 5 3 2 3 5 321
我曾經苦笑著問過我自己
2 1 2 3 6 2 2 1 2 3 6
在某個夜裡 卸下偽裝的你
3 3 3 3 5 6 7
是不是也會哭泣
6 7 1 3 5 4 4
你的城府有多深
5 6 7 2 4 3 3 2 3 4
我愛的有多蠢 是我太笨
4 5 4 5 6 7 1 7 1 2 1 7
還是太認真 幻想和你過一生
6 7 1 3 5 4 4
你的城府有多深
5 6 7 2 4 3 3 2 3 4
我愛的有多蠢 不想再問
4 5 4 5 6 7 1 7 1 7 1 7 1 6
也無法去恨 畢竟你是愛過我的人
㈩ 卡農鋼琴譜，簡單的版本
鋼琴譜簡易版抄：
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(10)樂譜版本分類擴展閱讀
卡農根據各聲部高度不同的音程差，可分為同度卡農，五度卡農，四度卡農等；根據間隔的時間長短，可分為一小節卡農，兩小節卡農等；此外還有伴奏卡農，轉位卡農，逆行卡農，反行卡農等各種手法。
卡農的最早歷史，可以追溯至13世紀的民間音樂形式，如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂曲，其形式為各聲部以相同間距進入的同度無終卡農，13世紀以後流行於英國。15世紀出現了完整的卡農曲，並為佛蘭德樂派的作曲家所喜用。此後，卡農經常作為一種獨立的小型樂曲或大型樂曲中的一個段落而被運用。
參考資料來源：網路-卡農鋼琴曲