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幼兒園游戲的樣態有哪些

發布時間: 2021-03-02 13:36:34

A. 暑假適合孩子玩的地方有哪些

京城全新體驗館,宋慶齡體驗中心已經正式運營,1-4層分別設置啟、蒙、創、粹四個空間,可以根據孩子的性別、年齡去選擇相應的空間和體驗項目!

啟空間:位於體驗中心1層,0-3歲嬰幼兒親子互動樂園

啟空間引進了先進的森林早教理念,以大自然為教室,利用游戲、戲劇引導嬰幼兒自主發現、探索,涵蓋人際語言、科學藝術、健康教育,為0-3歲中國嬰幼兒量身打造符合自然成長規律的森林早教樂園。

啟空間按照功能劃分為:教育區、森林童話王國體驗區及配套服務區。森林童話王國體驗區包含十大主題體驗版塊:向日葵庄園、樹屋驛站、樹屋迴廊、趣味水族、夢幻城堡、迷你沙池、枯樹走廊、森林小屋、水果樂園、蘑菇森林。

蒙空間:位於體驗中心2層,3-8歲小朋友的全感官樂園

蒙空間體驗區包含五大主題區:

  • 圓滾滾農場

  • 道路安全體驗區

  • 神秘水世界

  • 天空之城

  • 魔幻彩虹島

蒙空間開設有快樂搭建、PLAY戲劇、萌動體育等興趣特長培養課程。結合展項自身的特色開展形式多樣的活動,並將活動送進校園、幼兒園、社區,讓更多的兒童感受健康成長的快樂。

創空間:位於體驗中心3層,7-18歲青少年的科學探索基地

創空間分為體驗、探索、挑戰三個層面,逐步深入,通過體驗開啟科學探索的大門。

創客體驗區以STEAM教學理念為核心,設置七大主題區,共計129個體驗展項,各類展教內容與學校學科相對接。

創客探索區以培養孩子的創新思維、創新能力和創造性心理品質為目標,打造系列創客類課程,涵蓋人文、機械、電子、藝術等。

創客挑戰區是通過開展創客類的活動和競賽,激發青少年創新靈感,展示青少年創新成果的活動。

粹空間:位於體驗中心4層,4歲+小朋友及大朋友的國學天地

國學書院內設中華傳統禮儀、雅樂弦歌、茶花香、大學、小學、書法、中醫等版塊。

非遺傳承區包含女紅、造物、戲曲、古代軍事等。

通過互動體驗、國學課堂、傳統文化主題活動等,系統地展示中國優秀傳統文化及其浸染下的生活樣態,引導青少年全面了解優秀文化蘊含的思想觀念、人文精神、道德規范,培養青少年樹立文化自信。

B. 如何把勞動教育納入幼兒園課程體系課程樣態該是怎樣的

勞動是生存與發展的工具。物質,這個名詞早已深深紮根於這個社會中,並且物質觀對於中國人來說是比較強的。因為物質,我們必須勞動,如:父母,大部分的必須依靠勞動,無論是體力上還是腦力的,都會得到相應的物質報酬,他們的生活得以維持,家庭才得以生存與發展。時間推移到70萬年前,元謀人開出現,他們天生就具有覓食,防禦,繁殖的行為,實際上這也是一種勞動。由此,他們的四肢開始解放出來,頭腦容量得以不斷增加,成為現具有高度發達的大腦、審美的觀念的高級動物——人類。從恩格斯《從猿到人》中也曾提到,勞動是發展的根源。

C. 通過法律課的學習有哪些收獲和啟發

從美學的觀點看法律——法美學散論 或許是由於工業化和商品化時代濫用理性和「計算」規則的緣故,我們現在已愈來愈喪失了黑格爾所稱謂的「理念的感性顯現」(審美)的能力。崇高物象的心靈激盪,「無利害感」的游戲沖動,詩歌語言引動的驚異與純喜,無限想像的自由伸展的渴望,「風格」、「趣味」的體驗與追求,以及尼採在《悲劇的誕生》中所描繪的「酒神狀態的迷狂」[1],似乎也漸漸遠離了我們感性直觀的視野。以至於,當我們從藝術和美學的觀點來審視被高度理性化的意志所宰制的所謂「法的世界」的時候,我們要面臨著那些把法學作為純規范科學的專家們的指摘,「法美學」的理論旨趣甚至可能會被看作是「不倫不類的妄議」而遭受譏諷,被排拒於法學神聖庄嚴的殿堂的大門之外。人們難以接受的事實是:法律怎麼能夠成為美學或藝術的「視之對象」呢? 所以,當德國法學家古斯塔夫·拉德布魯赫(Gustav Radbruch)在其《法哲學》(1932年德文版)一書中主張通過文學創作和藝術作品來認識法律的本質,並且要求建立一門法美學(Aesthetik des Rechts)之時,他實際上已經注意到「法的世界」和「藝術(美)的世界」之間的隔膜給現代人類的心性所造成的深刻影響。拉德布魯赫指出,隨著文化領域的特定化,法與藝術逐漸趨於分化,甚至處於相互對立的地位。法是文化構體(Kulturgebilde)中屬於最為僵化的一種,而藝術則是變動的時代精神最為靈動的表達形式,兩者處在自然的敵視狀態。那些富於才情的浪漫詩人甚至咒罵法律,把它們看作是「每時每刻折磨人的心靈、令人恐懼的東西」[2]。我們在學術史的發展中發現:正是由於法律和藝術(美)分屬不同的精神領域的緣故[3],那些早年抱持「尋找一份體面的職業」投考法學院的才華橫溢的學子們(如歌德、席勒、馬克思、雅斯貝爾斯),不堪承受法律所造成的「心靈的折磨」,後來又紛紛放棄從事法律職業。 不可否認,法學是反映人的經驗理性的學問,是人的法律經驗、知識、智慧和理性的綜合體現。自然,法學也可能會滲透研究者個人的感性的觀察和領悟,但它絕不是個人感情的任意宣洩。就其本性而言,法學是與一切展現浪漫趣味和別出心裁的思想方式相抵牾的。尤其是近代以來,隨著法律活動愈來愈趨向專門化和職業化,法學與法律的語言經過法律專家們的提煉、加工,已經演變成不完全等同於「日常語言」一套的復雜的行業語言。在談到其特點時,拉德布魯赫指出:「法律的語言是冷靜的:它排除了任何情感的聲調;法律的語言是剛硬的:它排除了任何說理;法律的語言是簡潔的,它排除了任何學究之氣.我們還可以說,法律的語言具有精確的意義和所指,但由於它們是需要專家操作或「表演」的語言,是一種由高度發展的文字偽飾過的語言,它們也就不那麼貼近人們生動活潑、多姿多彩的感性生活,而總是與普通人的感性直觀保持著一種「距離的間隔」,有時甚至會抑制人們通過審美的自由追尋「終極愉悅」(極樂)的那種渴望和沖動。這樣,至少就近現代的所謂「法學家的法」(Juristenrecht)而言,它們表面上愈來愈喪失了令普通人感到親和愉悅的直觀的趣味,這亦無形中遮蔽了它自己獨特的審美的性質和價值。 (二) 歷史悠遠的距離所造成的朦朧感,可能會喚醒我們現代人心靈中一絲尚存的審美意識,促使我們去探看歷史上曾經出現過的所謂「亦法亦歌」的規則,研究那種與人類的感性正義觀念渾然一體的生動的「活法」(lebendiges Recht),甚至也會對那些與我們的性情和認知完全隔膜的現代法律(法典)或司法活動產生審美的興趣。 感謝18世紀義大利哲學家維科(Giambatista Vico, 1668-1744),他在科學技術蓬勃發展給人類帶來巨大的「能力感」的時代,寫下《新科學》(scienza nuova)一書,把我們的心性帶到古代如夢如幻的精神世界,使我們感受到先民那種不同於技術理性和數學方法之「詩性智慧」及其創造物的魅力。「詩性的經濟」、「詩性的倫理」、「詩性的政治」、「詩性的宇宙」,如此等等的語言背後的意義空間所展示的圖景,至今仍然在我們受技術宰制的心靈里產生震顫。 維科以其獨特的語辭分析和生動的筆調描繪出「法」起源的自然意象。他關於古羅馬「法」(ius)一詞的詩性推論,透現著對法律的一種審美情感。維科指出: 古代法學全都是詩性的,……古羅馬法是一篇嚴肅認真的詩,是由羅馬人在羅馬廣場表演的,而古代法律是一種嚴峻的詩創作。[5] 其實,在更早的時期,古希臘哲學家柏拉圖在《國家篇》(《理想國》)和《法律篇》中已經隱約地表達了相同的思想。柏拉圖把「法律和社會組織的美」視為一種居於較高層次的「美」[6];在他看來,建立一個城邦的法律是比創作一部悲劇還要美得多,最高尚的(悲劇)劇本只有憑真正的法律才能達到完善。歷史上的一些偉大的立法者(如斯巴達的萊庫古和雅典的梭倫)才是偉大的詩人,他們制定的法律才是偉大的詩。[7] 晚出於維科的德國著名童話作家(《格林童話》的著作者之一)、歷史法學派的重要代表雅可布·格林(Jacob Grimm,1785-1863)於1816年發表長篇論文《論法之詩》(Von der Poesie im Recht),從詩性的法律語言、法律象徵、詩歌形式諸角度考察了法與詩歌之間的關系以及德意志古法中的詩性規則(法律的韻律)。他在文章的開篇即表達了與維科相同的觀點: 法和詩相互誕生於同一張溫床。……的確,兩者的起源都建立在兩種本性之上:一種建立在驚奇之上,一種建立在信奉之上。這里的驚奇,我更願意把它當作是任何一個民族法律和民歌的開始。……所以,詩中蘊涵有法的因素,正象法中也蘊涵有詩的因素。[8] 也許是受雅可布·格林等一批法律史家所開創的研究傳統的影響,「法與詩歌」、「法與戲劇」、「法與繪畫」、「法與美」等等論題,亦間或地進入德國晚近的法學家們的理論視野。總體上講,德國人對我們能夠想像到的問題,已經作了盡可能廣泛的討論。這里,僅列舉其代表性成果之要目,以便我們有一個大致的了解: 歷史法學派的後期領銜人物奧托·馮·祁克(Otto von Gierke)著《德意志法上的幽默》(Der Humor im deutschen Recht,1871); 新黑格爾主義法學派首創人約瑟夫·柯勒(Josef Kohler)著《在法學舞台前的莎士比亞》(Shakespeare vor dem Forum der Jurisprudenz,1919); 齊特爾曼(Zitelmann)著《作為藝術的法學》(Die Jurisprudenz als Kunst,1904); T·施泰因貝格(Theodor Sternberg)著《法律中的笑話》(Der Witz im Recht,1938); G·繆勒(Georg Mueller)著《我們民族詩歌中的法與國家》(Recht und Staat in unserer Dichtung,1924); A·巴拉赫(Adolf Bachrach)著《法律和想像》(Recht und Phantasie,1912); 漢斯·費爾(Hans Fehr)著《繪畫上的法》(Das Recht im Bilde,1923);《詩里的法》(Das Recht in der Dichtung,1931);《法律上的悲劇》(Die Tragik im Recht,1945); H·施托克哈默(Hubert Stockhammer)著《作為科學的美學和法學》(Aesthetik und Jurisprudenz als Wissenschaften,1932); H·特里佩爾(Heinrich Triepel)著《論法的風格:法美學文集》(1947); H·馬爾庫斯(Hugo Marcus)著《法的世界與美學》(Rechtswelt und Aesthetik,1952); (三) 德國學人的研究表明:在人類心靈中最富人性的部分,法律也有其一席之地。正如許多研究者所明示的那樣,法可以為藝術(美學)服務,藝術(美學)也可以為法服務。象任何其他文化現象一樣,法也需要具體的表達手段:語言、手勢、服飾、符號和建築等。法的這些具(物)體表達手段(koerperlicher Ausdrucksmittel)也可以通過審美作出評價。 Rene Marcic在他的法哲學著作中曾經說過一句話:「人是法的擔當者(Der Buerge des Rechtes)。」我們也可以接著說,人也是美的擔當者。幾千年來,藝術(美)和法之所以具有可以比較性,因為它們都有著神秘的起源,均追求著某種永恆的價值(如「善」)。法表現為正義的工具,而藝術則是創造美的「技藝」(Koennen)——在希臘人那裡稱techne,在羅馬人那裡稱ars。所以,在歐洲中世紀,近代,甚至到了18世紀,某些藝術家和法律家一直還保持著一種親緣關系,他們被封為供職的「藝術創作者」(Kunstwerker),為教皇和王室服務。他們的技藝包含多種多樣,如詩歌、建築、繪畫,甚至還有法的修辭和法的藝術(die Kunst des Rechts)。在此,藝術和法遵從的是美和正義的「傳統」。 法律與藝術(美)的結緣,事實上並不完全是「風雅的時代」(例如「巴洛克時代」或「洛可可時代」)矯揉造作生活的一種表象的修飾,從根本上講它是人們試圖將一切事象訴諸直接的「觀看」和「欣賞」而必然產生的現象。而正是處在遵循傳統與尋求自由伸展之機的人們才會把他們驚異的目光以及想像力和理解力投向一切可以觀察的對象之上,不僅繼續探尋對象物之「真」「善」,而且希望感受其內含之「美」。 的確,並不是所有的哲學家和思想家都承認「真」、「善」、「美」之內在的關聯性,康德(Kant)在《判斷力批判》(1790)中甚至認為,追求功利的「善」與表達為概念的「真」有害於「美」的純形式。但是,如果我們不是孤立地探討「美的本質」,而是把美視為對象物映射入人的感官的屬性,那麼我們同樣可以說任何對象物及其屬性(包括真、善)都可能成為審美的對象。而且,有時,認識事象的美,正是獲知事象之真、善的橋梁和基礎。所以,席勒(F. Schiller)在《藝術家們》(1789)一詩中寫道: 只有通過美這扇清晨的大門 你才能進入認識的大地。[9] 同此道理,法律這樣一種復雜的社會事象所暗含的所謂無意識的「隱秘秩序」(verborgene Ordnung),有時也必須通過美「這扇清晨的大門」才能被人們所知覺和認識。在此意義上,我們並不是把「法美學」看作是一門「畫地為牢」的學科,而看作是那種用美學的觀點、方法和態度來把握、審視和判斷法律現象的問學方式及方向。「法美學」並不象其他藝術門類那樣通過直觀、感性呈現的方式把美的對象物直接展示給「觀看者」(Spectator),而是通過直觀的認識來發現法律內在的美的秩序,探求這種秩序形成的審美動因,並為法律的構建提供某種可以參照的美學標准和原則。無疑,法美學將從感性的進路拓展法學的生動形象地觀察法律的視野,同時也將激活被傳統法學長期壓抑的法律認識,使法律研究者們從絕對主義和純粹理性規則主義的法律教義中逐步解放出來的,在法學理論中尋求一種「和諧的自由活動」之旨趣。或者,簡括地說,法美學研究所要拯救的,就是我們在法律認識領域正悄然逝隱退化的直觀想像的能力以及相應的原創力和自由。 從另一個角度看,法或法律作為美學(藝術)考察的適切的對象,作為藝術素材來對待,也是由法及法律生活的獨特性質所決定的。如拉德布魯赫所言,法在根本上蘊藏著某種「戲劇化的沖突」(Der dramatische Konflikt),內在地包含有一個多樣態的反題,即事實和價值、實然和應然、實在法和自然法、正統法和革命法、自由和秩序、正義和公平、法和寬容之間的對立性[10]。藝術形式(尤其是戲劇)的本質在於闡釋反題(矛盾),它也特別喜歡抓住法或法律現象的內在矛盾性。例如,索福克勒斯的《安提戈涅》,莎士比亞的《威尼斯商人》和《惡有惡報》等,均極盡曲折而生動再現了「想像的現實」中「法律的故事」之動天哀地的情節,通過安提戈涅、鮑西婭和伊薩貝拉們沖突的命運,揭示出人情與法律、罪孽與寬恕、殘酷與仁慈、冤苦與正義伸張之間的緊張關系和與此相應的復雜而深刻的問題性(Problematik)。[11] 在這里,藝術(美)形象地復述出法律世界中的「眾多獨立而互不融合的聲音和意識紛呈」,使法律的敘事和對話形成「由許多各有充分價值的聲部組成的復調」(米·巴赫金語)[12]。這樣一種新的敘事方式將打破或改變傳統法學理論研究中那種既定的、「獨白式(主調)的」解析問題的態度和方法,使之生成新的商談(Diskurs)或對話的規則,以便在復雜的「疑難案件」(hard case)的辯談中引申出更切合問題性的法律義理。 除了戲劇外,還有另一些藝術(美)形式表明特別適合表達法的矛盾性,這其中包括諷刺作品和漫畫藝術。一個法律人,如果在他目前的職業生涯中不能及時充分認識到其職業中存在的深層的問題性,就不是一個好的稱職的法律人。因此,嚴肅的法律人應當喜歡看待那些用諷刺形式批評其法典的人,應該喜歡那些詩人中的冥思苦想者,因為他們對正義基礎中值得懷疑的人性比較敏感;同時也應該喜歡托爾斯泰,喜歡妥斯托耶夫斯基,或者偉大的司法諷刺家(grosse Karikaturisten der Justiz),這些人既是諷刺家,又是沉思者(Daumier)。 只有對藝術一竅不通的人才會過分陶醉於自己所從事的工作的純粹「專業性質」,每時每刻把自己看作是人類社會最清醒、最理性和最有用的部分,養成偏狹獨斷的職業作風。而法律人的責任,不僅僅是機械精細地、「刻板而冷峻地」操作法律,而且是要把偉大的博愛精神、人文的關懷、美學的原則和正義的情感以專業化的、理性而又藝術的方式表現出來。 正是在此意義上,也可以說,法律人應當同時是工匠和藝人(Kuenstler),是法律藝術的創造者。 (四) 從美學的觀點觀察法律的時候,我們很可能會把一個抽離了一切內容和規定性(Gegebenheit)的「純粹的法」或法的純形式作為法美學的對象物來研究。但事實上,能夠成為審美對象的法均包含一個時間和空間的維度。或者說,法只有在特定的時間和空間「現實地」存在過,它才會被人通過審美意識所經驗和認識。沒有歷史和地域的規定性,沒有現實的人性(民族性)色彩和特定情境(situation)背景的法,或許是可以成為(形而上學)「思」之對象的,但絕不可能成為(法美學)「視」之對象。畢竟,法美學不是關於法律的思辯的哲學,而是研究人對法律之美的感性審視的學問。 「法的時間和空間維度」還包含這樣一層涵義,即我們在歷史上所看到的「法」是具有不同的美學價值和表現形式的。我們不可能以超時間的美學標准來審視歷史上的一切法律,也不能先驗地預設它們的美學意義和價值的同一性。換一個角度說,我們不能籠統地宣稱所謂「一般的法」有什麼樣的美學意義和美學價值,而總是說處在此時此地或彼時彼地的「法」有什麼樣獨特的美學意義、價值或性質。在此,法律的審美態度實際轉換成了一種情境主義(situationalism)的態度。 以這樣的態度來觀察法律,我們總是要謹慎地對待所觀察的法律形成的歷史-文化-地理根源,探究法律演進的隱秘過程,比較不同地域(如東方與西方)和不同時間段(古代、中世紀、近代和現代)的法律的美的特性、表現形態、「式樣」、「風格」等等。或者說,我們對待不同形式的法律(習慣法、成文法)、不同地域的法律(如「東方法」、「西方法」、「大陸法」、「英美法」)、不同時間結構中的法律(古代法、中世紀法、近代法和現代法),所持的審美觀點、方法和態度應當是存有一種情境的差別的。 (五) 法美學若是有生命力的,那麼它就應當更多地從法的表現形式之美的研究中獲得滋養。如果我們懷有維科和格林們那樣的好奇心和感受力,我們將會在浩如煙海的史料、詩歌、古律、判例、話本小說、戲劇和民間傳說等不同文本的解讀中尋找到法的形式美的蹤跡。 在此方面,最令人怦然心動的,可能是探尋維科和格林均描述過的悠遠年代的「詩體法」。這些以詩歌表現的法律,記載著每一個在成長中的民族之生命感受,記載著他們對朦朧的正義、神聖的規則及隱秘的秩序的想像和渴望。在以「輸洛加」(Slokas)詩體寫成的印度《摩奴法典》中,我們甚至讀到了來自遠古「詩化的」醍醐灌頂的智慧[13]。這些充滿著先民驚異、想像和虔誠的詩體法,對我們後來逐漸成熟老化變得精明世故的人類將是值得永遠自我觀照的鏡鑒。它們的魅力會隨著歷史的演進而日益增強。因為我們知道,法律和正義有時必須呈現生動形象的外表,否則人們就看不見它們現實的身影[14]。在這里,生動形象的詩歌之美「調和了它自身的內外界限,調和了規則和自由」[15]。 法律的生動表達,並不只限於詩歌,它們也可能表現為民間俚諺(語)、格言、散文、韻文或繪畫。日本法學家穗積陳重(1855-1926)在其皇皇大著《法律進化論》中提供的鑿鑿之據表明:在東方和西方的法律進化史上,從「無形法」到「成形法」的過渡,其間經歷了「句體法」、「詩體法」、「韻文法」、「繪畫法」和「文字法」諸階段。例如,德意志古法諺簡明勻稱,羅馬法《十二表法》句韻切合,中國太古之「象刑」(繪畫法)栩栩生動,均屬上述法律形式之典型。在穗積氏看來,這些法律表達形式的變化,實際上反映出人類智慧、認知能力的增長和社會力之自覺的發展過程[16]。 此外,歷史上各個時期法官的判決(判例)也是表達法的的審美價值的合適形式。實際上,法律的形式美法則(如法律語言的對稱均衡、邏輯簡潔性和節奏韻律,法律文體的多樣統一,等等)更多地體現在那些獨具個性而又富有審美趣味的法官們的判詞之中。法官們的「優美的」判決所生發的美學價值,決不壓於任何優秀的藝術作品。魯道夫·佐姆(Rudolf Sohm)曾經贊揚塞爾蘇斯(Celsus)的判決才能,說他能夠從個別的案件中抽引出普遍的規則,運用最為簡潔的語言形式;這些形式具有凌空飛動的語詞的沖擊力,令人升華,使人澄明,猶如一道閃電照亮遙遠的風景[17]。也正是出於同樣的審美渴望,美國的卡多佐法官(Benjamin N. Cardozo,1870-1938)也曾說:「除非為了某些充足的理由,我不想通過引入不連貫性、無關聯性和人為的例外來破壞法律結構的對稱性。」[18] 總而言之,句體法、詩體法、韻文法、繪畫法、文字法和優美的判詞等等,這些法的審美素材存在於各個民族的漫長歷史之中,成為亟待探掘的豐富寶藏。法美學應當點燃火光並小心地護衛這光亮,以照亮進出幽暗深處探掘的通道。 (六) 最後要指出的,也許是一種不必要的擔心,即人們可能會把法美學的研究等同於一種法律浪漫主義或法律唯美主義(完美主義)傾向。這里,筆者不擬做過多的討論,只想交代一點:法美學是利用多學科方法、態度求知問學的一種,而法律浪漫主義、唯美主義則屬一種實踐指向的「意蒂牢結」(Ideology,意識形態),兩者存在著根本的差別。法美學研究之旨趣絕不是要服務於這種「意蒂牢結」或與之共謀,恰恰相反,它在本質上是反對任何形式的獨斷主義和唯美主義的法律觀念或法律綱領的。因為,只有認識到「美」的界限的人,才會在法律的理性實踐中做出審慎的判斷和決定,避免唯美主義在實踐上的獨斷專行[19]。 法美學所崇尚的,是一種開放的探索精神,一種不斷探尋未知的態度。如果哲學要奔赴的是一條沒有盡頭的「林中之路」的話,那麼法美學同樣會選擇這條可能「突然斷絕在杳無人跡處」的道路。海德格爾(M. Heidegger)在《詩人哲學家》中道出了問學者「在路上」的心情: 道路與思量, 階梯與言說, 在獨行中發現。 堅忍前行不息, 疑問與欠缺, 在你獨行路上凝聚。[20] ——這,亦當成為一切追求法美學「探險」的學人們的共同志趣。 [1] 《悲劇的誕生:尼采美學文選》,周國平譯,三聯書店1986年版,頁1-108。 [2] Gustav Radbruch, Rechtsphilosophie, S. 205 ff. [3] 按照黑格爾的解釋,法律屬於「客觀精神」,藝術或美學屬於「絕對精神」的感性階段。 [4] Gustav Radbruch, Rechtsphilosophie, S. 206. [5] [意]維科:《新科學》下冊,朱光潛譯,商務印書館1989年版,頁563。 [6] 柏拉圖:《會飲篇》210B-D。參見[古希臘]亞里士多德:《詩學》,陳中梅譯注,商務印書館1999年版,頁262。 [7] 詳朱光潛:《西方美學史》上卷,人民文學出版社1982年版,頁55以下。比較陳中梅:《柏拉圖詩學和藝術思想 一起看看吧.

D. 小學生陽光健康的含義

2010年11月,我正式出任清華大學附屬小學(以下簡稱「清華附小」)第16任校長。剛接手時,我一連好幾個夜晚輾轉反側、難以入眠。當時,《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010-2020年)》剛剛出台,一系列改革和發展的艱巨任務擺在我們面前;同時學校也面臨著如何從優秀走向卓越的嚴峻挑戰。在此背景下,作為校長隊伍中的一名「新兵」,我如何不辱使命,帶領團隊,「回頭看、向前行」?這幾年,我想了很多,也做了很多,其中有這樣幾件「最重要的事」——
一、找到清華附小的坐標
「承前」才能「啟後」。清華附小是一所有百年文化積淀的老校、名校。「山川悠遠,維其勞矣」。無數先輩的所言所行詔示我們:選擇了清華,就選擇了一生的責任。
翻開清華附小的歷史,我陷入了沉思。百年來,清華附小與國家和民族的命運緊緊相連。1915年,附小的前身成志學校創立,那時,學校就開設了算術課和英語課。受其時梁啟超為清華大學提出「自強不息,厚德載物」八字校訓的影響,成志學校將「立人為本,成志於學」立為本校校訓。民國時期,梅貽琦任清華大學校長,提出人的培養必須從小抓起。在他的倡導下,學校成立了由朱自清、馮友蘭、葉企孫等著名學者組成的校董會,至今我們依然可以看到1936年大師們親自簽名的有關課程設置要求等一系列珍貴的歷史記錄。抗戰時期,學校隨清華大學遷往西南,艱苦的西南聯大八年歲月,賦予其剛毅堅韌、自強不息的品質,學校先後開設了科學課、體育課,並自製飛機模型、體育設施、肥皂等。從西南聯大回到清華後,成志學校把周邊的一所貧民學校(成府小學)並入本校,成立清華附設學校,讓寒門子弟也能享受清華的教育資源。社會主義建設時期,學校秉持「勤儉辦學,全面發展」的理念,探索「五四制改革」。改革開放時期,學校堅守「基礎與創新」的辦學思想,當下又提出「為聰慧與高尚的人生奠基」的辦學使命……可見,無論歲月如何更迭,清華附小在中國基礎教育發展中始終發揮著重要的引領作用——價值觀引領、課程引領與公益服務引領。
守正中傳承,傳承中創新。清華附小「現在在哪裡」,又「將去向何方」?循著這樣的追問,我將清華附小「育什麼人」、「怎樣育人」兩個問題當做自己的課題,開始進行既動腦又動腿的行動研究。我到北京市十一學校跟蹤學習一個多月;帶領教師們尋訪了北京六所著名的幼兒園,了解幼兒的學習與生活;帶著老師們到北京市十一學校和清華附中聽課、參觀,並請李希貴、王殿軍、張思明等著名校長和專家來校講座。小學與中學的銜接十分重要,由於我校的學生大多升入清華附中,因此,我又專門邀請清華附中的一些領導,以集體或一對一的方式進行會談。經過一系列的走訪我發現,兒童的成長被我們的教育人為地割裂了:幼兒園大班的孩子畢業一個月後即進入小學,面對陌生的知識體系,彷彿要翻越喜馬拉雅山;同樣,小學與中學之間也有一道明顯的分水嶺……
帶著這些問題,一方面,我帶領教師全面實施「抗震加固」後的校園文化改造,一方面反復研究國內外有關教育改革的綱領性文件,還就有關問題到一些著名的中小學與校長、教師討論。這種研究與討論,使我能夠以更高的站位思考學校的未來發展、思考「育什麼人」的問題。我深深地感到,我們在為學校尋找新的發展坐標時,不僅要「以中國的眼光看世界」,還要學會「以世界的眼光看中國」。在這樣寬廣的視角下,我們要使學校的發展與世界教育改革的趨勢相吻合,與國家主流價值觀的內核相契合,與歷經歲月砥礪的附小精神相融合。
就這樣,縱覽歷史,橫觀當下,我對學校應培養怎樣的人、怎樣做好幼小銜接和中小銜接等問題,逐漸形成了一些明晰的思路。以此為基礎,在李希貴校長的指點下,我開始著手制定《清華附小辦學行動綱領》(以下簡稱「綱領」)。在那段日子裡,我滿腦子都是「怎麼辦」——幾個聲音在打架,多少幅圖畫從眼前閃過;我一會兒淚流滿面,一會兒愁眉緊鎖,一會兒開懷大笑……經過三個多月的「折騰」,初稿終於完成。之後,我把初稿交給中層補充修改後,再發給全體教師深入討論、補充完善。老師們的智慧貢獻大大提升了「綱領」的針對性;而老師們也因為自己的意見被採納、甚至自己的某個用詞被採用,而把「綱領」當做了自己的孩子。後來,我們又就相關內容徵求全校家長和學生的意見。經反復修改,一年後,這一綱領性文件提交教代會討論通過。經逐年修訂,「綱領」已從最初的100條簡化為現在的30條。幾年來,我們就是用這樣的「文化密碼」,初步實現了全校教職工以及重要的利益相關者的價值認同。
例如:「綱領」勾畫了學校的發展願景:「我們努力,讓學校的每一個角落都充滿教育的智慧與歡快的笑聲;我們努力,讓學生的每一個時刻都能享受學習的收獲與成長的快樂;我們努力,讓教師的每一天工作都能體會職場的幸福與專業的尊嚴」。我們初步從自我發展(身心健康·成志於學,自強不息·學會改變)、文化修養(工具運用·實踐創造,思維品質·審美情趣)和社會參與(公共道德·責任擔當,家國情懷·國際視野)三個維度,提出了清華附小學生的六大核心素養,並概括出其通俗易懂的外顯成長樣態:「健康、陽光、樂學」……
「共同理想,各自成長」,為學生和教師聰慧與高尚的完整人生和健全人格奠基,讓每一個人都感到自己很重要,都把學校當作精神皈依的家園……正是這樣真誠的願望和強烈的使命感,推動我們不斷明晰與檢視學校的發展定位與發展方向。綱舉目張,由此,清華附小新時期的教育教學改革進入了快車道。
二、牢牢牽住課程改革這個牛鼻子
「育什麼人」的問題確定後,解決「育人載體」的問題,即如何基於清華附小學生核心素養的要求,建構學校的課程體系,就成為我思考的核心問題。
結構決定功能,系統才能科學。為實現學校的育人目標,在確保學生達到國家課程標准要求的前提下,我們嘗試打破學科教學壁壘,精簡、整合國家課程,補充、完善校本課程,初步形成了基於國家課程且高於國家標準的清華附小的「1+X課程」體系。
「1」,即優化整合後的國家基礎性課程。「1」是重要底線,是實現「健康、陽光、樂學」的根本途徑。它的重要功能之一,是用整合的方式實現減負增效。「X」,即促進學生個性化發展的特色課程,包括清華文化課程及促進學生個性化發展的必修或自選課程。「+」,不是做簡單的加法,而是促進「1」與「X」相輔相成,兩者呈黃金分割之態:「1」佔70%左右,「X」佔30%左右;兩者之間留有裕度,當「1」優化到一定程度時,「X」即趨近為「0」,那時,「1+X」即成為一個完整的、大寫的 「一」,進而實現由「校本課程」到「本校課程」的轉變。
目標保障質量。圍繞學生核心素養(含外顯樣態)的要求,我們構建了清華附小「十個一」的課程目標,其中前五個是基礎目標,後五個是特色目標(允許師生制定自己的個性化目標)。基礎目標包括:一流好品格,一身好體魄,一生好習慣,一個好興趣,一種好思維。特色目標包括:一手好漢字,一副好口才,一篇好文章,一項好才藝,一門好外語……
在課程建設中,我們著重在「優化整合」上做文章,包括學科間整合、學科內整合和超學科整合。

學科間整合。圍繞學校的主要課程,根據每個學科的自身屬性及相同的價值培養功能,我們把九門國家課程整合為「體育與健康、品格與社會、語言與閱讀、數學與科技、藝術與審美」五大板塊,每個板塊都包含基礎性課程和拓展性課程。這不是簡單的歸類,其背後是課程理念與課程終極目標的轉變。事實上,這五大領域的歸類也只是一種整合形式,我們還可以根據學生的成長需要,進行跨五大領域的整合,如語言類與藝術審美類的整合等。
學科內整合。這是更好地優化學科自身專業性的重要途徑。為提高語文、數學、英語等基礎性課程的教學質量,我帶領各學科團隊,依據國家課程標准,結合對不同版本教材的研究,研製出各學科每學年一冊的《質量目標指南》。如語文學科,我們將「一手好漢字」、「一副好口才」、「一篇好文章」三個課程目標,逐項細化、量化到12個學期的語文教學中。這樣,教師在每天的課堂上帶領學生學什麼、怎麼學、學到什麼程度,都有了依憑。在此基礎上,我們又將課程目標和內容「教育學化」,研發了供學生課內外使用的《樂學手冊》。《樂學手冊》具有內容整合、方法優化、總結規律等特點,以此取代各種五花八門的教輔資料和練習冊,大大減輕了學生的課業負擔,受到學生和家長的歡迎。
再以體育為例。體育是我校的核心課程之一。我國著名體育教育家馬約翰曾任我校校長,他提出的體育育人理念一直在清華附小傳承,現在,學校的運動場上樹立著他的塑像,體育組被命名為「馬約翰研究室」,大操場被命名為「馬約翰運動場」。學校在「1+X課程」的構建中提出「體育鍛煉三個一」,即每天一節體育課、每天一個健身大課間、每個學生都有一個體育自主選修項目。我們將體育課程內容分解為輪滑、板球、棒球、足球等十餘種項目,供學生選擇。在體育必修課上,學生們打破班級界線,根據愛好,組成新的班級進行學習;在體育自主選修課上,學生們更是完全按照自己的興趣愛好選擇項目,因此,體育自選課成了孩子們的「最愛」。
學校將校園足球作為品牌課程,充分發揮足球的育人功能。目前已形成「班班有球隊,人人會踢球,男女都上陣」的濃厚的校園足球氛圍,足球社團也在「魯能杯」「百隊杯」上取得了冠亞季軍的好成績。就在筆者寫此文時,足球社團的16名隊員正在阿根廷甲級俱樂部博卡青年隊進行為期20天的集訓;同時,清華附小與阿根廷足協簽訂了長達十年的合作協議,希望我們的校園「小球」能推動國家乃至世界「大球」的跨文化理解。
超學科整合。在實踐中,我們找到了一些超學科整合的路徑,如戲劇課程。每學期,每個班級都選擇一個主題,編排校園劇。從選題、劇本創作,到節目排練、道具製作、舞台設計等,都由學生完成;語文、音樂、體育、舞蹈、美術、書法、數學、科學等學科的教師,共同為學生提供相關的指導。再如「DI頭腦風暴」、「輕松發明」、「清華少兒科學家」等拓展性的綜合創新實踐課程。以「輕松發明」為例,教師引導學生觀察生活、發現問題,然後通過師生總結、主體附加、主體減少、組合發明、缺陷發明、反面突破、改變結構等方法,打破既有的思維定式,培養學生的創新精神和創新能力,目前已有14名學生的發明成果申請了專利。此外,學校利用坐落在清華園的獨特優勢而開設的「種植養殖課程」等,也都實現了超學科的整合。
超學科的整合不僅體現在課程內容和教學方式上,也體現在考核評價中。如我校一年級學生就是通過「玩游戲」,參加各科考試的。老師們設計了集各門主科的學習內容於一體的「拼音對對碰」、「字形小魔術」、「樂讀天地」、「挑戰金話筒」、「丁香花朵朵開」、「串珠誰最棒」、「成雙成對蹦蹦跳」等九個游戲,讓學生在愉悅中展示自己一學期的學習成果。家長看到這樣別開生面的考試,無不交口稱贊。
就這樣,在滲透式、融合式、消弭式整合中,指向學生核心素養形成的、富有清華附小特色的「1+X課程」體系初步建立,並得到教育部以及市、區領導和專家的充分肯定,語文主題教學實踐研究成果獲得國家首屆基礎教育成果一等獎。
三、讓兒童站在學校的正中央
有了育人載體,如何實現?「讓兒童站在學校的正中央」。這話講起來容易,做起來難。除了依此理念,構建「1+X課程」外,如何讓它在每一個日子裡、在學校的每一寸土地上落地生根發芽,讓兒童感到,學校是為他們開設的、是促進他們生命成長的地方?這是我時時刻刻都在追問自己的問題。在近幾年的辦學實踐中,我和我的團隊努力從以下幾方面將這一理念落到實處——
(一)讓兒童站在課堂的正中央
我們以學生的學作為改造課堂的出發點與落腳點。學校創建了「預學—共學—延學」的基本教學流程,使學生真正成為課堂的主人。課前,教師參照《質量目標指南》,設計預學單,學生帶著預學收獲和問題走進課堂;課上,教師根據學生的自學收獲和質疑問難情況,組織學生合作學習,深入思考、思辨,交流、分享;課後,學生拓展學習,帶著更高的渴求,在教師的指點下追求新知。在整個教學過程中,教師始終注意激發學生的學習積極性,讓他們通過自主學習、合作學習、探究學習,動口、動手、動腦,培養他們的創新精神和創新能力。來校考察的同行普遍認為:清華附小的學生基礎扎實,知識面廣,思維活躍,樂於表達,課堂上常有預想不到的精彩。
(二)讓兒童站在主題活動的正中央

教於有聲,育於無聲,於有聲無聲之間完成使命,是我們作為一名教育工作者的智慧追求。我主張在組織主題活動時,改變教師包辦代替、學生只當配角的傳統,讓學生站在活動的正中央,成為活動的主角。
例如:清華附小每年都要隆重舉辦以「尊重感恩」為主題的畢業典禮。學校組建了畢業典禮學生籌委會,孩子們主動參加招募,放棄休息時間,在老師的指導下,精心籌備典禮。從主持詞的撰寫到會場布置,從節目安排到人員調配,從會前准備到綵排後諸多細節問題的反饋,孩子們全心投入。畢業典禮圓滿結束,學生們非常激動;看著他們因收獲成長而寫滿喜悅的笑臉,我真真切切地感到:孩子們又長大了!
為給學生搭建個性化成長的平台,學校經常舉辦屬於孩子們自己的書畫展、數科節、運動會、音樂會等,同時常年舉辦「水木秀場」活動。「水木秀場」不拘形式,集體、個人不限,展示內容不限。從舞蹈、聲樂、器樂、戲劇、繪畫、書法、攝影、旅遊、篆刻,到棋類、朗誦、曲藝,等等,孩子們想展示什麼就展示什麼,想怎樣展示就怎樣展示。

三(4)班的小嘉是個滿世界找蟲子的「怪」學生,從小就對昆蟲表現出濃厚的興趣。他研究昆蟲的足跡不僅遍布全國各地,還延伸到美國、新加坡、印尼、厄瓜多等。他喂養了幾百隻昆蟲,研究它們的習性,還製作了許多標本。二年級時,在班主任的鼓勵下,他將自己寫的昆蟲日記和有關昆蟲的繪畫作品編輯成一本書,連同昆蟲標本一起,在「水木秀場」進行了展示。他以「我與昆蟲」為主題,用流暢、自信的演講,讓大家分享了他的研究與發現;展示了旅行途中罕見的昆蟲世界,描述了昆蟲標本的製作過程,推薦了他最喜歡的昆蟲書籍,分享了有關昆蟲的小知識。同時,我們還分別邀請了校友楊振寧和教育企業家俞敏洪為他題詞鼓勵……
現在,「水木秀場」成了孩子們最喜歡的活動課程之一,「達爾文李」、「許中醫」、「張魔術師」、「小書法家」、「小考古家」等各種「小達人」不斷涌現。孩子們在此秀出了個性,秀出了自信,秀出了成長。
(三)讓「特別」的學生也能站在教育教學的正中央
每天早晨,我都會站在校門口,微笑著豎起大拇指或行鞠躬禮迎接學生。那一刻,所有的疲憊,都因學生帶給我「愛的迴流」而消散。這個豎起的大拇指是送給清華附小所有孩子的,其中當然也包括那些有點「另類」、有點「特別」的孩子。在我的帶動下,無論是在活動中還是在平時,老師們也都對那些「特別」的學生給予了許多特別的關愛,讓他們也能站在教育教學的正中央。
我經常對年輕教師說,當教育教學效果不能令人滿意時,我們首先要檢視自己,而不是埋怨學生,特別是不要埋怨和嫌棄那些學習有困難、相貌不漂亮、甚至在某些方面比較「特殊」的學生。
有個學生叫小維,非常喜歡畫畫,但數學學得非常痛苦,她反復問老師:「您說,我是不是永遠都學不好數學?」有一次,她在創作繪畫作品時突發奇想:我能不能用繪畫來表現數學?老師了解到她的想法後非常高興,引導她用數學語言和數學關系來表現繪畫作品中人物間的對話和場景。就這樣,在老師的鼓勵下,小維堅持每天「畫數學」,後來不僅出版了數學漫畫圖集《小毀成長記》,還考入了清華附中,並用自己的方式學習數學。
還有個孩子總喜歡在教室里跑圈圈,轉得老師和同學頭暈。他說自己很小的時候就開始跑圈圈,有時跑大圈圈,有時跑小圈圈。通過和他對話,老師感到,每個學生的成長都有豐富的背景,這可能成為其成長的障礙,也可能成為其成長的資源;對這些學生,我們不能要求其斷臂重生,更不能揠苗助長。那麼,怎樣才能使這個學生歸於正常呢?最終,老師想出了陪他去檢查各班衛生的好辦法。檢查衛生要沿著走廊轉很多圈,這樣可以有效地釋放他的「愛好」。漸漸地,他不再在教室里轉圈了,家長和他本人都非常高興。
在清華附小,對何為「優秀」學生,沒有統一的標准。在我們看來,一個孩子只要能「做最好的自己」,就是一個優秀的學生。
四、以整合思維撬動學校組織變革
如果說「育什麼人、怎麼育人」的問題解決了,那麼「育人的保障機制」也是我必須面對的課題。還是在做一名普通教師的時候,我就有一種感覺:老師上面的領導太多,什麼學科組長、年級組長、大隊輔導員、教導主任、德育主任、總務主任、副校長、校長等,「上面千條線,下面一根針」,老師很難招架。有時同一個工作,幾位領導說法不一,老師無所適從。主持學校工作後,我更感到學校的管理部門過多,層級過多,信息失真時有發生,工作落實慢,且過於行政化,似乎管理的任務就是督促、檢查、評價。
面對這些問題,我們嘗試用課程整合的思路,「倒逼」管理思維方式的改變,撬動學校組織變革。
首先,我們把原來的八個處室整合為三個研究中心,即「1+X課程」研究中心、教育教學研究中心、服務研究中心。部門少了,部門之間的協調也就容易多了。而且,這三個部門都叫「研究中心」,而不叫處室,旨在減少行政色彩,強調「研究」的重要性;研究中心的負責人要深入一線,收集、研究信息,科學決策,實行價值引領、文化引領和專業引領。
為進一步減少層級,使管理重心下移,我們又把六個年級整合為低、中、高三個學段。每個學段就像一間小學校,設段長、常務副段長,段長由中心負責人兼任。學校賦予段長一定的許可權,全權負責本學段的教育教學及科研工作,確保質量;學段聘任哪些教職工,段長說了算;本學段教師的考核、教職工級別和薪酬,段長有相當大的話語權;此外,段長還可以決定本學段預算內經費的使用,即擁有一定的財權。因為段長參加校務會議,參與學校工作的研究和決策,掌握學校各項工作的意圖、標准、方法,所以,工作落實快捷,一竿子插到底,信息很少失真。這樣,學校即實現了組織管理的扁平化,提高了工作效率。
此外,近兩年來,我校還通過實行「影子校長」制度,培養梯隊,學校每月都有一位中層幹部和一位一線最年輕的教師擔任「影子校長」。在這一個月中,他們行使相當於校長或副校長的管理職責,主持校務會議和學校日常工作。這一舉措,實實在在地使中層幹部和骨幹教師得到了歷練,特別是增強了全局意識,提升了管理能力。
現任三年級語文教師兼班主任李春虹2013年被選中擔任「影子校長」。那時,她剛從美國交流回京,恰逢幾個大型會議及一個國際性論壇要在我校召開。她白天帶班、上課,還要抽空到全校各年段和班級巡視;下了班,她除了要批改作業,還要參與會場安排、燈光調試、資料分類、課件准備等煩瑣的會議籌備工作。她深有感觸地說:「從旁觀者到組織者,站位不同,視角就會不同;做『影子校長』,讓我學會了換位思考,也更深刻地理解了學校的辦學理念。」
在推進學校組織變革中,我還借鑒了一些企業管理的理念和方法(如項目負責制等)。我建議全校教師都讀一讀星巴克董事長、CEO霍華德·舒爾茨的著作《將心注入》,以及黃海鷹的《海底撈你學不會》等;甚至建議老師們到星巴克喝咖啡,去海底撈吃飯,親身體驗並深刻理解「教育就是服務」的道理。

E. 高人指點,我們凡人怎麼練就播音腔

普通人想要練出播音腔,那就得先弄懂什麼是「播音腔」。
這個「腔」實際指一種音調和腔調。唱歌的有唱腔,說相聲的有相聲腔,話劇的又有話劇腔,就連不同地方的方言也有歸屬於自己的腔調,比如這幾年傳染力非常強的東北腔。
而「播音腔」就是區別於日常談話等等腔調,有著廣播電視播音的一種獨有的特色。
播音腔」作為一門有聲語言藝術,是我國老一輩播音員多年實踐、長期探索的藝術結晶,是經過漫長的歷史洗禮和創新而形成的特有的語言樣態。
建國後,隨著我國廣播電視事業的發展,從20世紀50年代到70年代末期,涌現了一大批優秀的播音作品和播音大家。齊越,夏青,方明,李野默,齊克建等老一輩播音藝術家,成為了一個時代的播音符號,有著彰顯那個時代鮮明色彩的播音風格。
1978年改革開放,在一次某部門的工作會議上,對播音創作提出了新要求:「廣播電視新聞的播出由播音員最終完成,應該繼承保留好的傳統,過於適用的、固有的、呆板的播音腔要改革,除了發布政令、宣讀重要報告、播送重要政治性文章,語調必須莊重外,一般來講播音員要像知心朋友同聽眾談話。」
從上面這樣的一個大時代背景之下,我們不難看出對播音腔的研究已經開始肯定傳統,排斥千篇一律一種腔調,高高在上的播音語言形式,關注播音本質問題。於是播音風格開始走向「平民化」路線,一直不斷創新,增加觀眾喜聞樂見的方式,「播音腔」也在保證原有優良傳統的基礎上進行了豐富和發展,增添了新的生命力。
「播音腔」在繼承了老一輩字音準確,內容准確,語言規范,具有莊重性,符合時代潮流,傳達時代聲音,把握時代要求,語言平實,語氣親切的基礎上,實現了進一步突破,實現了由「播」-「說」-「講」的巨大變化。
說了這么多,那「播音腔」是否還應該繼續發展呢?答案當然是肯定的。播音是一門科學,必然要有自己的語言特徵「播音腔」是我國老一輩播音員多年實踐、長期探索的藝術結晶,後繼者又在堅持和繼承的基礎上不斷發展豐富著它。它的存在對我們語言風格的形成以及有聲語言的傳播具有一定的意義,只是在播音發展的過程中,有些播音員主持人只是掌握了廣播電視語言的表面知識,而自認為真正掌握其精髓,不能夠辨析的繼承和發展播音語言的樣態,用固有的自認為專業的腔調來談論百姓身邊的事情,沒有真實情感,與受眾距離拉大,心中沒有觀眾,只有「范兒」,沒有「魂」。
寫到這想必題主應該有自己的答案和想法了,至於一個人如何練出播音腔這樣的問題,我認為還是應該靜下心來,在繼承先輩們經驗的基礎上,不斷革故鼎新,形成自身的風格,切合實際的發揮與拓展,才是「播音腔」學習與發展的真諦,而不是僅僅為了練出播音腔,使語言表達變得有形無神,這無異於捨本逐末,所以還是需系統的,一步一個腳印的帶著對專業的熱忱去學習才是。

F. 六七歲孩子閱讀能力差異大的原因是什麼

閱讀是一件讓人心曠神怡的事,像在荒野中遇到一朵清麗的小花,像在陰霾中遇到一片晴朗的藍天。兒童閱讀能力培養,不光可以帶給孩子放鬆身心的途徑,還可以豐富他們的人生、提升他們的發展高度。更重要的是,早期閱讀習慣培養是孩子學習能力形成的重要來源。為此,我們邀請到三位兒童閱讀培養的專業人士一起來聊聊兒童閱讀習慣的養成。

閱讀是功利還是興趣

問:小學生的閱讀應該是為了提升相關課程成績的功利行為,還是以興趣為主的快樂閱讀?理由是什麼?

敖德:閱讀是功利目的還是興趣,其實是個初心的問題。追求功利也沒有錯,因為閱讀可能真的可以幫助孩子取得好成績。而把閱讀當成興趣,實現內心的充盈,不期望別的結果,也是很好的。

李蓉:這是一個是否有長遠眼光的問題,只是為了積累知識的閱讀是有限和狹隘的,因為閱讀本身就是在學習。現在讀的,對當下可能沒有影響,但對未來未必沒有。閱讀不只是知識補充,閱讀能改變人的思維方式,這才是更為深層和重要的。簡單的知識獲得在數據時代是很好實現的,但未來世界需要的是充滿新奇想法和創造力的孩子。

周其星:閱讀本就有兩種樣態,一種是自發的、隨性的,一種是功利的、有目的的。對於小學生來說,前者比較好理解,也是我們一直鼓勵的。後者則需要做點解釋,因為孩子終究是閱讀「新鮮人」,需要成熟的閱讀者引領,掌握一定的閱讀方法以形成較強的閱讀能力。

這就是我們「全國百班千人讀寫計劃」正在做的,孩子們在各年級閱讀名師的引領下,用一個月精讀一本書,讓孩子從猜想開始,一點點拆解、鑒賞、批註、對話、繪制故事地圖、人物關系圖、完成創意寫作……有效地提升千萬名學生的閱讀能力。

說出你的閱讀技巧

問:分享幾條您培養小學生閱讀習慣的好經驗吧。

敖德:培養小學生的閱讀興趣,我的做法是不斷激發孩子的好奇心,他們有了好奇心,你只負責去開窗子就好。窗外的景緻,會自發吸引孩子的閱讀慾望,他們自己會去探索。你只要做到打開的窗子、看到的景色不要都是一樣的就好。

李蓉:允許孩子自己憑興趣挑選,買孩子感興趣的書。讀完書,可以和孩子一起聊聊書里人物的性格,聽孩子談談自己對內容的看法,如果孩子願意把自己的想法寫成讀書筆記就更棒了。

周其星:讓孩子愛上讀書其實很簡單,首先是捨得拿出時間和孩子一起讀,享受和孩子的共讀時光;其次是堅持打卡閱讀,讓孩子看到自己成長的足跡;第三是多跟孩子聊書,聊書中有趣的人物和情節,讓書本內容成為共同的話題與談資;第四,可以舉行或參加有趣的閱讀活動,營造濃郁的書香氛圍。閱讀習慣養成,不只是言傳,還要有身教,更要有境教。有了這些,閱讀這事,就成了。

G. 有哪個歐美綜藝節目節目樣態和快樂大本營比較像啊

感覺快樂大本營和韓國的一些綜藝節目比較相像的地方多,有的游戲環節兩者也很相像的!韓國的綜藝節目也很多,應該有很多方面值得你去研究一下的!

H. 日語學習分為幾個階段

以下回答完全基於個人經驗,絕對是肺腑之言。而且完全原創、絕無抄襲。專
首先,要認識到學習一屬門語言是一個極其漫長的過程。只要不是智商超常,通常進步都是以年為單位的。所以在學習中遇到了比如,「為什麼學這么久了,這么簡單的語法點還不會」,或者說「這么難的語法都掌握了,我差不多學到頭了」的時候,不要灰心或者是得意,立馬打醒自己,繼續學習。
第一步 學習記住50音圖,包括平假名和片假名以及常用的日常對話,糾正發音。。這個階段是最枯燥,也是放棄的人最多的一個階段。這個階段,完全就是死記硬背,而且還經常忘記。然而又沒有太實際的效果,很容易讓人灰心喪氣。另外本階段同時也是最重要的,特別是發音部分。可以說這個階段發音不準確,一輩子都很難糾正過來,最後學得不管多溜,一張口就是外國人日語,這樣不會得到認同的。

I. 北京的兒童體驗館哪個最好啊

京城全新體驗館,宋慶齡體驗中心已經正式運營,1-4層分別設置啟、蒙、創、粹四個空間,可以根據孩子的性別、年齡去選擇相應的空間和體驗項目!

啟空間:位於體驗中心1層,0-3歲嬰幼兒親子互動樂園

啟空間引進了先進的森林早教理念,以大自然為教室,利用游戲、戲劇引導嬰幼兒自主發現、探索,涵蓋人際語言、科學藝術、健康教育,為0-3歲中國嬰幼兒量身打造符合自然成長規律的森林早教樂園。

啟空間按照功能劃分為:教育區、森林童話王國體驗區及配套服務區。森林童話王國體驗區包含十大主題體驗版塊:向日葵庄園、樹屋驛站、樹屋迴廊、趣味水族、夢幻城堡、迷你沙池、枯樹走廊、森林小屋、水果樂園、蘑菇森林。

蒙空間:位於體驗中心2層,3-8歲小朋友的全感官樂園

蒙空間體驗區包含五大主題區:

  • 圓滾滾農場

  • 道路安全體驗區

  • 神秘水世界

  • 天空之城

  • 魔幻彩虹島

蒙空間開設有快樂搭建、PLAY戲劇、萌動體育等興趣特長培養課程。結合展項自身的特色開展形式多樣的活動,並將活動送進校園、幼兒園、社區,讓更多的兒童感受健康成長的快樂。

創空間:位於體驗中心3層,7-18歲青少年的科學探索基地

創空間分為體驗、探索、挑戰三個層面,逐步深入,通過體驗開啟科學探索的大門。

創客體驗區以STEAM教學理念為核心,設置七大主題區,共計129個體驗展項,各類展教內容與學校學科相對接。

創客探索區以培養孩子的創新思維、創新能力和創造性心理品質為目標,打造系列創客類課程,涵蓋人文、機械、電子、藝術等。

創客挑戰區是通過開展創客類的活動和競賽,激發青少年創新靈感,展示青少年創新成果的活動。

粹空間:位於體驗中心4層,4歲+小朋友及大朋友的國學天地

國學書院內設中華傳統禮儀、雅樂弦歌、茶花香、大學、小學、書法、中醫等版塊。

非遺傳承區包含女紅、造物、戲曲、古代軍事等。

通過互動體驗、國學課堂、傳統文化主題活動等,系統地展示中國優秀傳統文化及其浸染下的生活樣態,引導青少年全面了解優秀文化蘊含的思想觀念、人文精神、道德規范,培養青少年樹立文化自信。