⑴ 用鉛筆如何繪畫游戲人物
你好，我是一名從事游戲繪畫方面的畫師。
首先如果是想專業從事游戲類繪畫的話並不推薦只使用鉛筆，後期最好是通過電腦數位板和軟體達到更高的效率和想要的效果。如果是基礎或是練習的作品推薦去購買一些游戲的原畫集或者去電騾子下載一些試試。並且現在大部分游戲CG成品也並不是完全靠手繪完成的，後期渲染加工占最後視覺效果的很大一部分。
重點是你想要畫哪一種類型的圖片。是初期的設定還是後期的成稿。網上能找到的基本都是完成品，如果你想找的是游戲的鉛筆稿是很少見的。對繪畫理解夠深刻的話即使是游戲截圖也能腦補到很華麗畫出來。如果實在想要接近鉛筆效果以便臨摹的話就下載一個PS把喜歡的人物圖去色變成黑白的就可以了。
找圖最好也能找有眼力的朋友幫忙挑選。畢竟臨摹也要挑好的畫要不反而起不到幫助而對繪畫理解帶來不好的影響。
⑵ 如何教學兒童畫
我們雙語實驗學校剛剛建校的時候,在「新課改」的理念下，我校領導最早也更深的意識到藝術教育對開發孩子的智力、陶冶孩子的情操、激發孩子的自信、鍛煉孩子的意志所起的重要作用。也清楚地認識到藝術對一個人生理和心理的調節，受益於終身的好處。從而提出了藝術特色班的各項計劃與安排.我所帶的兒童畫特色班,既從那時候開始了。通過對孩子的藝術啟蒙來達到教育孩子、發展孩子，使之健康活潑、文明合群、好學探究、樂觀自主、大膽創新。今天首先感謝各位領導給我這樣一個機會，將個人在美術特色班教學的計劃與實施，向各位老師做一個簡單的匯報，也希望在座的各位同仁在以後實施中多多提供意見與幫助。 學畫能提高孩子的智力，好像大家都認可這個說法。那麼什麼是智力，至今全世界的心理學家、教育學家對此都沒有一個公認的、統一的定義。但有一點是可以肯定的：智力代表個人的綜合能力。它包括學習能力，思維能力，適應能力等。我認為，學習兒童畫是為了培養兒童具有獨立精神和創造性思維及想像力的人，而不單單是會畫幾幅畫，拿幾個獎，畫畫它應是提高智力的一個有效途徑。在當今社會，隨著物質和精神生活上的豐富，每天都會有大量信息充斥在人們身邊。當前的教育理念已從過去灌輸知識、應試教育等方式逐漸轉變，未來的社會需要大量具有創意思維能力，靈活變通的多維性思考習慣和創造能力的人才。我們的教育方向無疑要隨著時代需要而調整。現在確實有好多文學、藝術作品，外國的比中國的好。外國的兒童畫重個性、重創造，而中國的兒童畫作品中相當一部分缺少兒童的本真。特別是我們北方多是採用傳統的重方法，重技巧教學方法，對新思想的接受、新材料、新技法的運用上也落後於南方。 我們都知道，畫好一幅畫需要雙手與眼睛及頭腦之間的協調與配合，需要有使用繪畫工具的能力，認識色彩的能力，需要耐心、恆心，需要快樂的心情和對美的體驗，需要全身心的投入，更重要的是需要像李志雄老師提出發散思維這樣一套美術的教學理論來完整地架構兒童學習繪畫的終身計劃。雖不能在所有學繪畫的兒童身上完全實現，但起始階段非常重要。每一堂課的設計能否將兒童的內在潛力全部調動出來；能否將兒童引上藝術之路是我教學探索的重點。 教兒童畫畫與教成人有明顯的區別。成人注重理性，兒童更重感覺；成人講究明暗體積、立體感，兒童注重隨意地快樂塗鴉，玩得高興就行。如果用教成人的所謂「正規教育」即點、線、面、構圖、色彩等一套方法來教孩子，雖然嚴謹系統，但弊大於利，甚至會傷害了兒童的天性。在繪畫的方法上，兒童有著更大的自由空間。 一、愛護童心，游戲繪畫 兒童的心是單純的，兒童的畫是樸素的、是靠直覺的。兒童天真爛漫，活潑可愛，想像力豐富，作畫自由，無所顧忌，隨意誇張，對世界充滿新鮮感，什麼都想知道。當他們把自己的心理世界用繪畫這一方式酣暢淋漓的表達出來時，就會充滿喜悅和自信。充分尊重孩子們獨立創作的主動性和積極性，讓他們在愉快的美術活動中樹立自信心，從而大膽進行表現，這樣他們畫出來的畫就有生動活潑的情趣了。將兒童的本真表現出來，這是兒童畫教學的第一目標。 因此，教師首先要有一顆「童心」，在游戲的狀態下，用兒童的眼睛來看事物，以他們的心理來表現和反映世界。在教學中，順應童心，去除教與學的概念，傾聽他們的見解和判斷力，為他們創造一種自由、愉快、和諧的游戲氛圍，將教師的角色轉化為服務者，最大限度的擴大他們的想像力，誇大他們的異想天開，順其自然、潛移默化的引導，以增強他們對造型和色彩的理解。 教學中也有這樣的情況，有的學生可能會由於缺少繪畫的方法與經驗，雖然創意很好，想像很豐富，但幾筆下去破壞了整個畫面，不能體現出孩子想法，而自我喪失繼續畫下去的信心，不斷換紙重畫，搞得一團糟，這時教師如果能鼓勵學生勇敢畫下去，可能會出現意想不到的效果。兒童畫重在內容的創意表現，重在畫畫的過程，結果並不是重要的。因此，只有鼓勵他們將心中所想的對客觀事物的認識和自我理解表達出來，將繪畫過程當作游戲來完成，孩子們才會對繪畫產生濃厚的興趣。有了興趣作動力，孩子們的繪畫潛能才會被充分挖掘出來，才能為持久的學習繪畫奠定基礎。 二、啟發想像，創作繪畫 想像是一種思維的方式，是人在感知客觀事物和已有知識經驗在頭腦中形成和創造形象的心理過程。人的思維分為重復性思維和創造性思維兩種，重復性思維只是將已有的資訊在頭腦中重復的過程，而創造性思維是將已有的資訊經過加工、篩選，重新進行組合，產生新的資訊的過程。因此，兒童畫教學中不只求其「形准」，而把教學重點放在鼓勵兒童觀察、發現、想像、創造的創新過程上， 「重其意而不揚其形，重其趣而不求其法」，力求使學生能畫出自己的世界、自己的想像及自己的色彩。 1、通過觀察，開發思維 把瞬息萬變、美麗多姿的生活反映到藝術作品中去，觀察尤為重要。通過觀察，學生能直接認識和理解，再描繪形象，建立起明晰的知覺形象。我們應盡量提供機會，讓學生觀察周圍的一切，了解所要表現的物體的形狀、質感、顏色等，訓練他們的眼睛，調動他們的觀察興趣，讓自然界來陶冶其情操。例如，教室里的牆上出現一片細細的裂紋，上課時有的孩子就用手指去好奇的摸著，於是，老師就讓每個孩子都去看一看，摸一摸，說一說像什麼，即滿足了他們的好奇心，又拓展了他們的想像空間，同時，再提升為繪畫中如何表現出來。所有這些觀察所得的奇妙想像既能讓孩子們感興趣，又會使他們去聯系、去思考，然後情不自禁的通過想像表現出來。 2、投其所好，啟發聯想 大多數兒童都喜歡聽故事，讀故事，喜歡看動畫片，我們就利用這一特點，課堂上為他們多准備帶插圖的故事書、畫報、磁帶等，讓他們聽聽、讀讀、看看，在課堂上講一個故事的開頭，讓孩子們畫出故事的結果，或是其中講述的情節，雖然有些難度，但孩子們很喜歡挑戰。這樣擴大兒童的視野，培養兒童創作的慾望。 3、選好命題，激發想像 鄭板橋說過：「作詩非難，難為題。」這是說好的命題能讓人有「未飲先醉」的感覺。兒童喜歡想像，好表現自己，在進行命題繪畫教學中應認真琢磨，仔細推敲，選擇一些針對學生生活實際，利於發展學生思維個性，有想像空間的伸縮性題目，力求新穎生動，給兒童以美的啟迪和藝術的熏陶，從而產生感染力和創作慾望。 因此，適當的命題，有利於學生的發散性思維的培養，有利於學生多方面、多角度、多層次地思考，使其創造力得以誘發和培養。 4、創設情境，激勵創新 情境教學是促進兒童生動活潑學習的有效途徑，是激發兒童想像和創作慾望的一種教學方法。營造一個寬松的教學環境，學生的想像和思維才能異常活躍和豐富，給學生創設一個天高海闊的創作情境，學生才能引發自己的想像，展開想像的翅膀。 例如：人物畫教學中，天津的張兆瑞老師就曾利用哈哈鏡的折射效果來讓孩子們感受人物身體結構的變化，使兒童從輕松愉快的玩中體會到人體是有結構的、有比例的，為畫好人物畫埋下伏筆，也為兒童畫創作時誇張人物內心表現積累了素材。 在愉快的情境教學中，讓他們盡情盡興地玩，在玩中學，在玩中悟，為兒童提供一個活動的自由空間。兒童處於一種自然發展的狀態，孩子們會毫無顧忌地自由選擇、自由活動、自由表達、自由創造，大大挖掘了大腦潛在的能量，使各種新的想法、新的創意蜂擁而出，從而主動積極地把自己的內心世界表現出來，學生在這種自由的氛圍中，必然能迸出創新的火花，創作出富於自己「個性」的繪畫作品來，使創造性思維得到自由伸展和盡情發揮。 三、積累經驗，功於繪畫 此「功」有兩層含意：一是繪畫基本功。將兒童繪畫作為一種人類情感的一種表達方式，一種享受，同時將所掌握的各種繪畫技術作為藝術表達的最有力的表現工具。應該是我們教師給孩子們從小灌輸的一個學習目標。如果一味的強調自由，強調想像創作，沒有繪畫的基本功，沒有豐富的繪畫體驗及素材的積累，再好的想像創意也只是紙上談兵，孩子的作品會像空中樓閣一樣，也許會有幾幅好作品，但是不會長久。因此，怎樣將繪畫知識與技能融於游戲繪畫中，幫助兒童提高繪畫水平，是教師教學上的一個難點。 例如，兒童在紙上塗色，怎樣講要「塗勻塗滿」都不如用傳統的砂紙塗畫這一方法，砂紙對顏色的附著力讓學生體驗到「塗勻塗滿」的效果，繼而運用於紙上塗色，勢必會收到事半功倍的作用，從而鍛煉提高兒童的塗色能力。也讓孩子了解了材料的變化帶來不同的表現效果，各種效果的不同特點都具有各自的美感，從而豐富了孩子的視覺想像力。 二是繪畫成功。雖然不提倡孩子來學畫畫帶有任何功利性的目的，但不能沒有目標。學畫的天分是重要的，但還要靠後天的培養與努力。先讓孩子們感受繪畫的快樂，體驗到繪畫成功的喜悅從而逐漸變成永久的興趣，並為了滿足興趣需要，樹立起系統學習繪畫藝術的遠大目標。讓孩子從小享受繪畫快樂的同時，學會欣賞美、創造美，為他們藝術的人生奠定基礎。那麼，如何讓學生體驗繪畫的成功呢？首先是自我成功，兒童創作畫的評價往往是成人眼裡好的繪畫作品，不代表兒童眼中好的作品。 例如，教學計劃中安排幾次裝飾畫臨摹與創作的學習，因為裝飾畫色彩對比強烈，誇張的幾何形體，畫面好看，容易出效果。讓學生體驗到自我成功感。通過不同繪畫形式，讓孩子在繪畫體驗中不斷地釋放逐漸成熟的力量，不僅體驗到成功的快樂，還培養他們多維的、多角度表達事物的能力。通過對以往沒有嘗試過的美術創作形式進行全新的體驗和感知，讓孩子明白用美術來表現世界的多種可能性和豐富性。 積極鼓勵學生參加各類繪畫展覽、比賽，通過外界評價讓孩子們擁有成就感，再就是每個學期都開展社會實踐，實踐是創作之源，畫家搞創作要收集素材，兒童創作畫亦如此。掌握的視覺元素越豐富，可供選擇的素材就越多，創作就更具有深度和廣度。兒童在創作時往往還不懂得怎樣去積累素材，這就需要教師引導他們由無意識轉變為有意識地去觀察和思考，不斷積累經驗。通過一系列活動，提高兒童繪畫素材的數量和質量，給創作提供豐富的源泉。 例如我們們組織寫生夏令營、冬令營走進大自然，帶領學生進工廠、下農村、到社區走進生活，組織參觀、學訪等活動，利用黃金周、紀念日進行美術專題講座，通過有目的的社會實踐活動讓他們開闊眼界、開啟智慧、積累經驗，為他們成功走上藝術之路夯實基礎。
⑶ 教兒童畫，課堂上和孩子們互動做什麼小游戲可以讓孩子們開心更愛畫畫呢詳細啊～～謝謝
單純的繪畫會讓孩子感覺枯燥，可以讓他們半繪畫半手工，比如有的地方需要畫上去，有的專地屬方需要貼上去，有的地方需要剪下來，孩子喜歡多樣化和創意。如果單純的繪畫建議你讓他們用多種材料，比如彩鉛蠟筆結合用，水粉水彩等等。還有就是競賽形式的，看誰畫的更有創意，內容更有趣，或者顏色自己搭配的更好。
⑷ 兒童畫都有什麼，分多少種從簡單到難的順序是什麼呢
兒童線畫
兒童線畫是最簡單的一種繪畫方式了，只需要一張紙，一支筆就可以了。不過，不同材料的選擇，具有不同的藝術效果。可以全用鉛筆，鋼筆，水彩筆，藝術簽字筆等。常用的紙有復印紙，宣紙等，不過對紙張沒有太高的要求。
兒童版畫
在兒童版畫中，紙版畫是比較容易的一種，主要是用各種材料的紙作為版材，是一門非常有趣的畫畫方式。兒童版畫分為幾個階段，有直接繪制後上色印刷及實物粘貼，剪切等等，有刻紙版畫和木板版畫，這種新奇的版畫設備讓學生在動腦的同時也提升動手能力。
水粉畫
水粉畫使=是顏料用戶調色，方法比較簡單，表現力比較強，畫法比較灑脫，很多寶寶喜歡這種的方式。水粉畫是培養水粉畫色彩美感，沒有固定的形式，如果把水粉畫和油畫棒結合起來，效果肯定非常出色，可以幫助寶寶開拓自己的思維。
水彩筆畫
水彩筆的使用現實中比較常見的，主要有赤橙黃綠青藍紫等多種顏色，主要顏色來自內部的筆芯。在紙張上畫畫的時候，吸附能力比較好。適合各類畫畫和作品。水彩筆主要用來上色，但是非常有助於寶寶認識不同的線條，也比較方便掌握基本的造型方法。
油畫棒畫
油畫棒是一種棒形畫材，由顏料、油、蠟的等特殊的材料製作成的。畫畫出來的效果有點像油畫，還有防水的功能。一般小朋友都很喜歡用油畫棒來畫畫，尤其具有重復上色的功能。油畫棒比較適合剛開始掌握畫畫造型的寶寶，老師一般在教授油畫棒畫畫的時候，還會講解色系的特點跟搭配要領。
泥塑畫
現在泥塑課很少在用泥來作為原材料了，城市的寶寶一般都採用彩陶和橡皮泥等材料。不過，最初的泥塑更可以幫助寶寶放飛在大自然，這對寶寶的健康發展是非常有益的，可以流露真性情。
油水分離畫
油水分離畫方式雖然在美術教育中運用的不多，但是同樣卻非常受歡迎，這種利用油性顏料和水性顏料不相容的特點畫畫的方式不僅可以提高寶寶學習的積極性，而且可以激發他們的想像力。
水墨畫
傳統的水墨畫教授的是寶寶的繪畫技能，比較注重臨摹訓練，這種固有的繪畫很容易束縛寶寶的思維。兒童水墨畫較之於傳統水墨畫更適應兒童的心理特點與欣賞情趣，在兒童美術教育中有著舉重輕重的作用。在教學中，應該針對兒童的年齡特點開展適合兒童的兒童水墨畫。
綜合材料創作（紙藝，布藝，金屬，木料`等等）
兒童喜歡畫畫一般是自然流露，沒有掩飾、造作，所以以孩子們畫出來的每一幅畫都有其特有的含義。這對寶寶的動手能力要求比較高，但也恰巧可以提高創新思維。
素描
素描是專業繪畫必備的基礎，素描可以准確而客觀地表現對象的能力,促進寶寶眼、腦、手高度協調一致而行之有效的方法、素描可以挺好造型能力和思維創造能力，敏感的觀察能力。
⑸ 一般兒童畫比賽都有什麼主題
兒童畫比賽常見的主題有：科學幻想、環境保護、熱愛生活、理想學習、心情故事，尊老愛幼、勞動創造等。
⑹ 關於畫畫的游戲有哪些
比較喜歡的就應該屬於你畫我猜了。閑下來的時候，幾個好朋友拉個群創個房間，一起玩你畫我猜，雖然畫的很單調，但是大家都展開想像力，盡力的去猜，猜對了送玫瑰，猜錯了扔拖鞋，就感覺挺有意思。
⑺ 簡單的兒童畫怎麼畫
在網上搜簡筆畫，易學