㈠ 五线谱与简谱的区别
五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的历史相当久，不过目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。而简谱的起步较晚，在十七世纪时由法国出现，其后经由多人的改良，到十九世纪下才逐渐奠定其规格。并传入日本，再传入中国。其实大约是清末民初的时候。目前使用简谱的，大概以有中国人的地方最多了。除了国乐以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陆有些合唱等等，都使用了简谱。对于大多数由业余开始学国乐的人来说，简谱还是最先入门的一种记谱方式。而音乐班的学生，如果是从小学起的，则有些直接就使用五线谱，没有使用简谱。如果是在大一点的，则可能是两者并用。所以，以我的经验来说，有人只会看简谱，拿到五线谱就得翻成简谱才看得懂；有的人只会看五线谱，跟他唱首调旋律他还会被搞混了；有人两种都可以看，但是其中一种看的速度与正确率较高!
对于只会看五线谱，不会看简谱的人，大都是自幼接受固定调线谱的观念，所以一时难以理解首调的观念，自然也就不容易使用简谱了。如果当初使用的是首调线谱的观念，应该会容易些。我个人觉得这是因人而异的，重点则在于个人对于首调的体认程度，以及对于固定调五线谱的视唱听写能力。在平时的训练中，当第一遍的视奏完毕，我已经听到了曲子了，这时候我的听写部份，是首调居上风的，所以第二次视奏的时候，我可能就改为一半首调一半固定调了。也就是说音程的关系采用首调安排，部份乐谱也是转为首调了。乐曲愈是具有明确的首调感，我自动翻译成首调的比例就愈大，所以，主宰我识谱时心中想法的，其实是耳朵的听觉。容易听出首调乐谱的，就自动转成首调线谱来看；不容易听出来的，或者小片段一直转调的，就采用固定调识谱。也就是说看情况，该首乐曲用那个比较方便，就用哪一个方法。上面讲的是识谱，时于演奏时音准的控制，则大都是以和声共鸣好，或者音阶进行顺耳为准，也就是基本上很少用十二平均率的感觉来演奏。
接下来谈谈简谱与线谱各有其优缺点，简谱的音符，不同音高之间的符号差异，比起线谱的豆芽菜要大得多，所以以可分辨性来说，无疑的简谱的符号差异，要比线谱的位置差异要来得容易辨认，所以对于初学者的学习，简谱的确比较快容易上手。五线谱初学看错行是很常见的，简谱却多半是指法不熟而按错。一个是识谱时候的问题，一个是是识谱后执行时期的问题，这两者是有很大区别的。而采用简谱，对于初学者来说，容易培养首调感，也较于容易建立起首调的听觉，有助于以首调方式来演奏的音准。上手容易，转调也容易，但是对于首调感不明确，临时记号多的曲子，学简谱的人就比较缺乏这样的训练了。简谱的实际音高，却没有线谱那么明确，尤其是碰到转调的时候，更容易出现不确定的情况。
在和声方面，愈多音出现时，简谱就愈吃力。因为简谱符号大，又要加点，迭起来相当暂空间，而且有时必须分神判断夹在里面的点到底是属于哪个音符的。所以当和声同时出现的数目多到一定程度时，简谱的识谱就不如线谱简洁明了。至于其它的部份，简谱与线谱相通之处就很多了，差异性也不大。
对于一般的社团人士，我的建议是还不必非学线谱不可。如何把音准，节奏，技巧，情感等等做好，才是热爱音乐的人应该先要去追求的。只有当行有余力时，再去尝试看线谱，也算是学习了新的东西。至于音乐班的学生以及专业人士，相信两种都要会看已经是必备的技能了。其实科班教育都有钢琴课，看线谱应该都不成问题。只有像我这种没有学过钢琴，而由民间艺人跳入专业的，才需要特别去训练自己看五线谱了。
㈡ 乐谱的分类方式
1、中国古代就有“宫，商，角（），徵（），羽”五音，对应简谱中的1 2 3 5 6，是乐谱的基本音符，在谱曲时古曲用这五个音。在谱曲时是以它们其中的一音定调，只有在乐曲中才会体现音节，几分音符和音的长短。如云南民歌《小河淌水》就是这样谱曲的，整首歌里没47两音出现，是传统民歌。
2、简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J·J·苏艾蒂加以改进后用来教唱宗教歌曲。18世纪中叶，著名的法国思想家J·J·卢梭再加改进，大力倡导，并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
19世纪末叶，简谱传到日本，再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。
由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近，因此在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收得最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过以西方为中心的音乐教育体制，已基本通行于各个国家，在学校里已是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。
3、五线谱，是世界上通用的记谱法．在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的—种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间、第三间、第四间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第一线、上加第一间，下加第一线、下加第一间等，各代表一个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有三种：高音谱号，又称G谱号，低音谱号，又称F谱号，中音谱号，又称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有五种：即高音谱表(用G谱号)：低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后三种用 C’谱号)。女高音谱表现已不常应用，中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。
4、点字谱，是一种适合盲人使用的记谱法。分为六点制乐谱（现行的）和12点制乐谱（革新的）两种。六点制乐谱，由法国盲文之父路易·布莱尔（Louis Braille）发明，一方点符只能表达乐音的音名和时值（全音符至64分音符），音组另需一方点符。12点制乐谱，在《12点制三拼点字》的基础上发明而成，像简谱一样，一方点谱可表达一个完整音符（时值、音名和音高），乐谱表达力更强。
《12点制乐谱方案》
（一）乐谱符号及其点列符代码 全音符/
16分音符 16进制符
代码 半音符/
32分音符 16进制符
代码 四分音符/
64分音符 16进制符
代码 八分音符/
128分音符 16进制符
代码 1——— 110/210 1— 510/610 1 910/A10 1 - D10/E10 2——— 120/220 2— 520/620 2 920/A20 2 - D20/E20 3——— 130/230 3— 530/630 3 930/A30 3 - D30/E30 4——— 140/240 4— 540/640 4 940/A40 4 - D40/E40 5——— 150/250 5— 550/650 5 950/A50 5 - D50/E50 6——— 160/260 6— 560/660 6 960/A60 6 - D60/E60 7——— 170/270 7— 570/670 7 970/A70 7 - D70/E70 0——— 180/280 0— 580/680 0 980/A80 0 - D80/E80 音组 16进制符
代码 音名 16进制符
代码 点线符号 16进制符
代码 乐段符号 16进制符
代码 大字三组 001 C(do) 910 单附点 310 小节线号 B00/000 大字二组 002 D(re) 920 双附点 320 小节未完 B10 大字一组 003 E(mi) 930 高音号 330 虚小节号 B20 大字组 004 F(fa) 940 低音号 340 反复记号 B30 小字组 005 G(sol) 950 升号 350 换气记号 B40 小字一组 006 A(la) 960 重升号 360 跳跃记号 B80 小字二组 007 B(si) 970 降号 370 延长记号 BD0 小字三组 008 #C 990 重降号 380 乐段终号 BE0 小字四组 009 #D 9A0 还原号 390 全曲终号 BF0 小字五组 00A #F 9C0 小字六组 00B #G 9D0 #A 9E0 装饰符号 16进制符
代码 装饰音 16进制符
代码 乐谱和盲字切换符 拍子号 X0Y 上波音 010 乐谱段首 100 连音号 X0Z 下波音 020 盲字段首 200 和弦音符 XX0 前廻音 030 倚音记号 D00 后廻音 040 重音记号 0B0 颤音号 050 保持音号 0F0 滑音号 060 顿音号 070 （二）点列符及其16进制符代码 ●
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○ 9 A B C D E F 0 （三）点列符及其点位序号 ●
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● 13点 23点 123点 3点 14点 24点 124点 4点 ●
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○ 134点 234点 1234点 34点 1点 2点 12点 空点 说明：
1、 三个点列符组成一方12点制音符，第一列点符表达音值，第二列点符表达音名，
第三列表达音组；可实现音符与。
2、 拍子号（X0Y），位于全曲开头，第一列点符表示每拍的时值，第三列点符表示拍子数。
3、 连音号（X0Z），第一列点符表示每拍的时值，第三列点符表示连音符的时值。
4、 和弦音符（XX0），其根音音符不变，非根音略去音组点符。
5、 倚音记号（D00），表示前倚音，倚音记号放在倚音符前边；表示后倚音，倚音记号放在
主音符前边，后倚音放在主音符后边。
@形符四码 2015年12月24日 由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C，故又称十一线大谱表。
五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现在欧洲天主教堂内，最初只用一根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成四根线。规定音高为d、f，a、c，并将f钱画成红色，c线画成黄色(后来又成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。13世纪有人使用第五根线，成为五线谱的前身。到了16世纪又有了加线的办法，它更加完备了音高的记载。
有量记谱法是13世纪科隆教士弗兰科创始的。这种用音符、休止符和记号严格规定了音的长短的记谱法，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是用涂以黑色涂成的，它被称为有量黑符，以后改用空心音符，又被称为有量白符，这种记谱法在西方一直使用到17世纪左右。
五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型沿用至今。如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用，升降记号通用于18世纪，表情记号取自有量记谱法，装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化后用于五线谱。五线谱所用的音符及休止符各有8种。
五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，是于19世纪中叶以后随着西方传教士的传教及新学的兴办才有所推广。在五线谱之外，还存在着各种线谱的体系。除纽姆谱外，在16世纪中意大利和英国就曾使用六线谱及七线谱（供管风琴之用）。20世纪初，也有人对五线谱进行过改革，并作过种种多线谱的尝试，但都未能普及。
㈢ 各种音乐形式的节奏类型是什么
各种音乐形式的节奏类型有：切分、三连音。
1、三连音
三连音，即是三等分1拍、2拍或4拍，每个音唱（奏）1／3拍、2／3拍或4／3拍。也可以理解成三个音唱（奏）两个音的长度，如4／4拍中三个四分音符组成的三源连音唱（奏）两个四分音符的长度即两拍。
这是一种典型的节奏变化，乐曲进行时，突然的三连音将给人节奏“错位”、不稳定的感觉。乐谱表示为连音线中间有个“3”的标记。
2、大切分
切分节奏是旋律在进行当中，由于音乐的需要，改变常规的节奏规律，音符的强拍和弱拍发生了变化和强调，而出现的节奏变化。
三个音符A、B、C，他们的排序是ABC，这时，A＋C＝B，AC被B所切分。这只是众多切分形式中的一种特殊形式。还可以1个音符被多个音符所切分，如：度1／8、1／4、1／4、1／8；1／2、1、1、1、1／2等。
(3)乐谱版本分类扩展阅读：
音乐可以分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。
区别如下：
1、古典音乐依赖于原声乐器，这些乐器发出的声音没有通过电子手段而加以改变，如小号、小提琴和钢琴；流行音乐经常使用电吉他和电贝司、电子合成器和计算机等。民间音乐采用简单乐器演奏，如弦乐器，甚至舞曲曲调与步伐。原生态音乐一般采用本民族的原生态乐器。
2、古典音乐更依赖与事先准备好的乐谱，因此，音乐作品（如一部交响曲）从某种程度上说是一个固定了的实体；流行音乐更多地依赖于口头和听觉传播，每次演出时的乐谱均有所不同，我们很少在流行音乐会上看到演奏者在看谱子。民间音乐和原生态音乐的乐谱还是演奏形式，都有着极强的民族性和地域性。
3、古典音乐主要是器乐音乐，虽然并不完全是这样，它是通过音乐语言和气氛表达含义；大部分流行音乐需通过歌词或抒情诗来表现音乐的内涵。民间音乐和原生态音乐一般与当地的民俗习惯相溶合，与当地的民俗活动相结合。
㈣ 高分求助：新手请教关于学习萨克斯的问题（分类、指法、乐谱等）
没看见图。。。。。。
如果你想自学的话，可以去街上买一些影视资料回来看，如天天向上公司出的书，都还不错。
㈤ 你知道新五线谱(新谱)吗
新五线谱的发明－－简谱与五线谱巧妙而完美的结合
著作权人：王亚庆 作登字：09-2005-A-015号
新五线谱(新谱)的发明——简谱与五线谱巧妙而完美的结合
王 亚 庆
本人系基督教唱诗班成员，在多年的歌唱实践中，发现很多人对五线谱感到艰涩难学，经本人潜心研究，推敲琢磨，终于完成了新乐谱的发明，这就是新五线谱，简称新谱。她是把简谱的优点与五线谱的长处巧妙而完美地融合在一起，兼容并蓄，相得益彰，而成为新时代的廿一世纪的新乐谱。
五线谱有两种唱法,一是固定唱名法,无论何种调都用C调唱,唱名固定不变,适合于乐队乐器演奏,也比较容易学;二是首调唱名法,各调的唱名随调性而改变,在五线谱的每条线或间上都可以唱“1”,所以比较难以掌握。音符在线或间的唱名是以七种调性C、D、E、F、G、A、B而变化着的，使人学唱时非常吃力，既容易唱错，又容易忘记。在有的乐谱上用简谱音符并列在五线谱之上以方便学唱，而产生依赖性，人们同时看三行（简谱、五线谱和歌词）的难度是比较高的，从而分散了歌唱者的注意力，不能很好地发挥歌唱水平。本人以五线谱音符符头作为研究对象，把简谱1、2、3、4、5、6、7七个唱名数字直接填入五线谱音符符头内，这样符头唱名就明确了，不需要背口诀或用多种技巧来确定唱名，也不影响五线谱原有的美感和传统格式，我们可以把主要精力和注意力放在歌唱或演奏上面，也可以随着音符在线谱中的上下、高低位置的变化而能有意识的唱出音高明确的和谐之声，因为符头在线谱上的位置已经确定了音高，并且不会因时间关系而生疏和淡忘。新五线谱在二分音符符头中用增加小半圆弧以增强醒目感来表示二拍；新五线谱中休止符与五线谱休止符相同，保持原样，这是对五线谱文化的传承，也符合国际音乐文化习惯。
新五线谱有阳文版与阴文版之别,就象我们雕刻印章一样有朱文和白文之分。这二种不同版本的新五线谱，为人们在运用新五线谱的制作、作曲及手书乐谱时多了一种选择。阳文版比较适合于作曲和手书乐谱，方便快捷；阴文版较适宜于乐谱的印刷出版，清晰明了。
新五线谱是一种简谱版的五线谱，具有普及性、群众性和实用性之特点，其实用价值是：“一看就懂，一学就会”。人们已经学会简谱，再掌握五线谱一般知识，就能一目了然地读谱和视唱，歌曲旋律可以脱口而出，无需死记硬背调性和摸索唱名及音高位置，使人们轻松自如掌握新五线乐谱并享受其带来的乐趣。
实践证明：个人、合唱团经过很短时间的练唱，就能轻松掌握新五线谱，从而垮越了线谱难认的鸿沟。显现了新五线谱适应合唱的特点，以及少儿线谱的启蒙教育。
新五线谱的问世,给人们在音乐乐谱上多了一种选择,也是对五线谱、简谱的继承和有益补充，她满足了人们对线谱的认知渴望。在当今多元化的社会中，新五线谱在人们的音乐文化生活中应占有一席之地，这也是社会进步的表现。
感谢上帝！让新五线谱（新谱）这个新成果造福于社会，造福于人类吧！
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－－推广新谱 普及新谱 有益大众 有益社会－－
制作方法：1 用电脑绘图软件便可自己动手制作你想要的新五线谱 （新谱）歌曲和乐谱，或请做名片的扫描或拷贝后自己复 制．
2用五线谱软件制作则更为方便，快捷．
㈥ 乐谱里的A调B调C调D调E调F调G调是什么意思
A调是以A为主音，｛说白了就是以A为“1”｝，B调是以B为主音。。。。以此类推。。。用在歌曲时，是根据不同人的音高问题，而进行转调。用在钢琴曲或其他器乐曲时，则根据调性来体现这一乐曲的主题形象。。。
㈦ 谁能用比较简洁易懂的语言告诉我五线谱怎么用啊，可不可能在不懂五线谱和简谱的情况下作曲
用简谱也可以作曲，只是五线谱更方便一点
五线谱有五条线，从下回向上答数，一线，二线。。。五线
线与线之间的“空白”叫做间，一线二线之间的空白叫做一间，二线与三线的空白叫做二间。。。所以五线谱是由“线”和“间”组成的，一共分为五条线，四个间
五线谱有一个概念叫做“加线”，向上加一条线就叫做“上加一线”，向下加一条线就叫做“下加一线”，需要注意的是，没有“上加一间”或“下加一间”这种说法
五线谱前面都有一个比较大的符号，通常你看到的比较复杂的那个叫做高音谱号
以高音谱号为例，五线谱第一线上的音是3，一间上的音是4，二线是5二间是6，三线是7三间是1，以此类推，五线上的音是4，五线上面的间是5，在向上数就要加线，高音谱号上加一线的音是6，上加二线是1，上加一线二线之间的音是7.。。。往下数也是一样。。。
这是比较基础的五线谱用法，后续还有很多，建议你还是找个学音乐的人教你，这样写起来你看着可能会比较麻烦
㈧ 五线谱好学还是简谱好学
由于我们一般人平时接触的大多是简谱，因而会对五线谱有一种陌生感，甚至觉得很高深、神秘。这主要是接触的少的缘故。就好像我们吃惯了中餐，对西餐不习惯是一样的道理。其实，五线谱一点也不难，非常好学。你可以看看现在许多小琴童4、5岁还没上学就已经学习用五线谱弹琴了。小孩子都能学，可见五线谱并不难的。刚开始可能自己看不懂。不要紧，学习一段时间入了门了，自己再捉摸着去学，一定能学会。
下面先简单的向你介绍一些五线谱的基本知识，先认识一下五线谱。
五线谱是由五条平行的横线组成的。五线谱的五条线和由这五条线所形成的间，均由下而上数，分别为：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线；第一间、第二间、第三间、第四间。
为了记录更高的音或更低的音，有时需在五线谱的上方或下方临时加短横线。
加在五线谱上方的短横线（或间）自下往上数分别为：上加一线、上加二线------；上加一间、上加二间------。
加在五线谱下方的短横线（或间）自上往下数分别为：下加一线、下加二线------；下加一间、下加二间------。
关于音符，这里不多赘述，怎样快速认识五线谱，向你介绍一个窍门：
先记住几个可以起标识作用的音
（以高音谱表为例）
1、中央C（小字1组）：下加一线
2、小字2组C：第三间
3、小字3组C：上加2线
（以低音谱表为例）
1、中央C（小字1组）：上加一线
2、小字组C：第二间
3、大字组C：下加2线
这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。记住相邻的线与线（或间与间）之间都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。
另外，还要注意区分不同音符的时值，视唱时要看准谱号（是高音谱号还是低音谱号）、拍号（是2/4拍还是3/4拍）、调号（几个升号？几个降号）这些都要很细心。
学五线谱和学其他任何知识一样，一定要多实践，多听、多练、多唱，熟能生巧。
㈨ 流行歌曲数字乐谱
城府
许嵩
6 6 6 1 1 1 1 1 2 2 2 1 2
你走之后 一个夏季熬成一个秋
1 2 2 2 2 2 2 5 3 3 2 3
我的书上你的正楷眉清目秀
5 6 6 6 6 6 1 1 3 2 1 2
一字一字宣告我们和平分手
3 4 3 3 4 3 3 4 3 4 3 3
好委婉的交流 还带一点征求
6 6 6 1 1 1 1 1 2 2 2 1 2
你已成风 幻化的雨下错了季候
1 5 5 5 5 5 6 5 6 5 6 5 3
明媚的眼眸里温柔化为了乌有
5 6 5 6 5 1 1 1 3 2 1 2
一层一层院墙把你的心困守
3 4 3 3 4 3 6 3 6 7 1 7
如果没法回头 这样也没不妥
356 7 1 3 5 4 4
你的城府有多深
5 6 7 2 4 3 3 2 3 4
我爱的有多蠢 是我太笨
4 5 4 5 6 7 1 7 1 2 1 7
还是太认真 幻想和你过一生
6 7 1 3 5 4 4
你的城府有多深
5 6 7 2 4 3 3 2 3 4
我爱的有多蠢 不想再问
4 5 4 5 6 7 1 7 1 7 1 7 3 6
也无法去恨 毕竟你是我最爱的人
6 6 6 6 6 1 1 2 2 2 2 1 2
曾经你的眼神 看起来那么单纯
2 2 2 2 5 4 3 2 3
嗯 指向你干净的灵魂
5 6 6 6 6 6 6 1 3 2 1 2
什么时候开始变得满是伤痕
3 3 3 7 7 3 3 2 3 4 3
戴上假面也好 如果不会疼
6 6 6 6 6 1 1 2 2 2 2 1 2
爱情这个世界 有那么多的悖论
2 2 2 2 2 2 2 5 5 3 3 2 3
小心翼翼不见得就会获得满分
5 6 6 6 6 6 6 1 3 2 1 2
我们之间缺少了那么多信任
3 4 3 3 4 3 6 3 6 7 1 7
最后还是没有 打开那扇心门
6 7 1 3 5 4 4
你的城府有多深
5 6 7 2 4 3 3 2 3 4
我爱的有多蠢 是我太笨
4 5 4 5 6 7 1 7 1 2 1 7
还是太认真 幻想和你过一生
6 7 1 3 5 4 4
你的城府有多深
5 6 7 2 4 3 3 2 3 4
我爱的有多蠢 不想再问
4 5 4 5 6 7 1 7 1 7 1 7 3 6
也无法去恨 毕竟你是我最爱的人
6 6 6 5 6 5 3 2 3 5 321
我曾经苦笑着问过我自己
2 1 2 3 6 2 2 1 2 3 6
在某个夜里 卸下伪装的你
3 3 3 3 5 6 7
是不是也会哭泣
6 7 1 3 5 4 4
你的城府有多深
5 6 7 2 4 3 3 2 3 4
我爱的有多蠢 是我太笨
4 5 4 5 6 7 1 7 1 2 1 7
还是太认真 幻想和你过一生
6 7 1 3 5 4 4
你的城府有多深
5 6 7 2 4 3 3 2 3 4
我爱的有多蠢 不想再问
4 5 4 5 6 7 1 7 1 7 1 7 1 6
也无法去恨 毕竟你是爱过我的人
㈩ 卡农钢琴谱，简单的版本
钢琴谱简易版抄：
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(10)乐谱版本分类扩展阅读
卡农根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等；根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等；此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农，反行卡农等各种手法。
卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式，如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲，其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。
参考资料来源：网络-卡农钢琴曲