『壹』 学3D游戏美术场景，是用3dmax还是maya
3D MAYA都一样，外国MAYA比较多，MAYA建模比3D要快很多。
『贰』 游戏3D建模要美术基础吗
游戏的3D建模是需要美术基础的，计算机的平面式二维的，基于色彩学的有关知识，三维物体边缘的凸出部分一般显高亮度色，而凹下去的部分由于受光线的遮挡而显暗色。这样就需要用到美术来进行相关色彩的渲染，如果没有美术基础的话使用起来就会感觉到比较麻烦。
另外比如要绘制的3d文字，即在原始位置显示高亮度颜色，而在左下或右上等位置用低亮度颜色勾勒出其轮廓，这样在视觉上便会产生3d文字的效。这些都需要用到美术基础。
(2)3d游戏场景美术扩展阅读：
3D是three-dimensional的缩写，就是三维图形。在计算机里显示3d图，就是说在平面里显示三维图形。不像现实世界里，真实的三维空间，有真实的距离空间。
计算机里只是看起来很像真实世界，因此在计算机显示的3d图形，就是让人眼看上就像真的一样。人眼有一个特性就是近大远小，就会形成立体感。
计算机屏幕是平面二维的，我们之所以能欣赏到真如实物般的三维图像，是因为显示在计算机屏幕上时色彩灰度的不同而使人眼产生视觉上的错觉，而将二维的计算机屏幕感知为三维图像。基于色彩学的有关知识，三维物体边缘的凸出部分一般显高亮度色，而凹下去的部分由于受光线的遮挡而显暗色。
这一认识被广泛应用于网页或其他应用中对按钮、3d线条的绘制。比如要绘制的3d文字，即在原始位置显示高亮度颜色，而在左下或右上等位置用低亮度颜色勾勒出其轮廓，这样在视觉上便会产生3d文字的效果。
具体实现时，可用完全一样的字体在不同的位置分别绘制两个不同颜色的2d文字，只要使两个文字的坐标合适，就完全可以在视觉上产生出不同效果的3d文字。
『叁』 3D游戏美术场景渲染一般是怎么完成的
乐活游戏人论坛上有视频教程的，你可以去找找看
『肆』 学3d游戏场景美术有前途吗
楼主，学3d游戏场景美术。如果学好的话将来的发展前景是不错的。
3d方面最大头的两块回一个答是场景一个是角色。
场景是指房子建筑树木等。角色是指人动物等。你要是玩过游戏就知道，对一般游戏而言，场景的制作数量比角色要多得多。所以3d场景在游戏公司需要的人是最多的。如果你能做的不错的话很容易脱颖而出担任组长。而在将来的发展方向上，由于场景比角色更加具有全局观，成为美术经理的可能性也更大一些。
当然，并不是说学角色就不好。角色通常都是玩家关注的焦点。而且学习角色需要你对人体结构与比例非常熟悉。但角色的设计本身是万变不离其宗的。不像场景那样赋予变化，需要看很多的资料和参考。
场景或者角色发展前途都是不错的，如果你能学好的话。
如果您还有什么不清楚的，可以登录GA游戏教育的网站由在线咨询老师为您解答。
『伍』 3D游戏场景设计，3D游戏角色设计，场景原画，角色原画，游戏特效…我该如何选择
class="reply-text mb10">LZ你好 你的问题让我想起了我刚刚选择这行时的情景 仅仅是有感而发 随便说几句 呵呵
我先大概讲一下我跟这一行的缘分吧 呵呵 不感兴趣可以略过到下一段
我本来是做软件的 重点大学理工科出身 在自己的职位上干了一年 薪水一般（入动画这行时 才发现原来那行薪水和待遇真的很好） 但总觉得生活太苦闷 日复一日 每天睡前都觉得第二天还是重复的一天 终于有一天我决定空闲时间做点什么 我从小对画画感兴趣 但从没专门学过 加上对电脑频繁的接触 于是我很快迷上了PHOTO SHOP 这也是我在CG这座宫殿前打开的第一道门 从简单的图片处理到较复杂的图层叠加及滤镜 再到手绘 我学东西比较快 但那时候就初桥肢罩现瓶颈 那就是我美术基础的贫瘠 （这一点从后来对动画越来越多的接触一直到后来干这一行都不停的羁绊着我） 后来我考虑再三 并且得到了家人的支持 辞掉了工作 报了个班 虽然我也知道外面的培训班性价比很低 也了解到完全可以自学 但我还是为了更快的上手去报了班 我不是个很努力的学生 加上我已经工作了一年 脱离学生生活了一年 学习能力明显下降 但我在学这些东西的时候 心情总是很轻松 甚至可以说有种玩网游打怪升级的愉悦感 可能因为我以前是理工科的 而学动画这些东西告别了条框 告别了公式 告别了考试 真的是一件愉悦的事情 我想这也是我最终坚持学完 入了这行 并且克服后来工作中诸多不悦的最主要的原因 历时一年的培训结束后 我学了入这行能学的所有主流软件 PS FLASH MAX MAYA ZBRUSH AE 等等等等 虽然知道这行在中国现状不怎么好 但直到自己用这些东西去混饭吃 才真正明白这行究竟是怎么萧条 说实话 我没出去找工作 我还没学完就有人找到我问我去不去那边公司干 我就去了 并且一直干到现在 我去的时候是新公司 刚开始很难 中间真是经历很多坎坷 过程我就不在这唐僧了 总之 入了这行也就自然而然认识了很多同行 几年下来 不能说发展多好 但也能勉强算“柳暗花明”吧 现在成了骨干 开始培养新人 想想当初 感慨万分 下面开始说说针对你的问题我的看法（我都佩服我自己的唐僧劲）
首先 认真负责清醒的问问自己 到底是不是真的喜欢这一行
很多人选择学这行时 几乎所有人都说自己喜欢这一行 但学习的过程中能淘汰至少五成 这一行不是纯艺术 也不是纯技术 动画中很多模块也同样会枯燥 例如脚本 列入KEY动画 仁者见仁 我认为枯燥的饥拦东西或许正是别的同行所喜爱的环节 因为学习这一行可以说没有门槛 尤其是在现在培训学校只顾闷头收钱的情况下 导致什么样基础的人都来学这一行 所以在学习的过程中至少能淘汰五成一点也不夸张 到了找工作阶段 屡屡碰壁之后还能淘汰两成 即使上班了 发现待遇低 工作累 跳槽转行的有两成 最后只剩下一成 只有最后这一成中的人才真正有资格站出来说“我真的喜欢这一行” 不多解释 意图就是让LZ三思 TO BE OR NOT TO BE
其次 自己的优势和劣势
一个很小时候就学过的道理叫扬长敏闹避短 LZ的美术基础是我当初可望不可及的 可能你自己觉得自己美术功底并不是很强 但我负责的说 入这行够了
剩下的就是你自身美术功底与软件技术还有创意这三者的有机结合 这是一个长期的过程 学习过程中在学 工作过程中还在学 每天都有新的技术 每天都有新的工作流程 而不同的工作项目又会让你不停得积淀不同的经验和技巧 我建议LZ多去了解一些这行的工作环节 看看自己在哪个环节上更容易有所建树 美术基础强的环节 比如动画中的分镜头师 角色设定 海报宣传 其次是三维模型 包括人物 场景 道具 （模型也用美术功底？是的！在经历过了学习软件操作的环节后 各种美术问题接踵而至 比如人体艺术解剖 比如构图法 比如摄影学 比如色彩搭配 等等等等） 在游戏中美术需求最大的当然就是原画师啦
当然 并不是说只学自己擅长的就行了 你在今后的工作中 每个项目都要团队合作 你不需要会做别人的环节 但你要懂别人的环节 这点很重要 一个懂得别人工作环节的人 能够在工作时充分考虑大局 考虑工作的交接等诸多因素 这样的同事受大家欢迎 同样受公司的欢迎 所以建议你有步骤性的 适当的对所有环节都做了解和学习 最后在自己最喜欢最想做的环节上多下功夫
上面两个问题都考虑清楚了 心中有了答案了 恭喜你 可以正式考虑你现在提的问题了
你的这个问题在我这无解 如果有人很明确的在这里告诉你哪个好 哪个赚的多 哪个有前景 那都是扯淡
这么跟你说吧 大部分人在自己学完这些东西之后还不知道自己到底想干什么职位 适合干什么职位 LZ能提前思考 提前规划很不错 但我觉得即使你现在订好了发展方向 在你今后学习的过程中 或者工作的过程中都有很大可能重新做打算 重新做选择 所以现在不要太在意做这样的选择题 多看多学多问 慢慢你自己会有答案的
题外话 “理想很丰满 生活很骨感” 这句话很俗 但很适合说给现在在中国从事动画从事游戏这方面工作的人 我是抱着“今后一定会好的”这样的态度走到现在 并将继续走下去
我不是大师 不是行业佼佼者 只是一个爱折腾爱得瑟又爱啰嗦的CG从业者 以上言论纯属个人观点 如有雷同 纯属抄袭 =。=
如果LZ选择了这行 我送上祝福
『陆』 游戏美术，做原画好还是做3d好
无论是游戏原画还是3D建模都是需要良好的绘画基础。
关于绘画方面的知识点，轻微课平台有较多的相关资料和素材，学习绘画的可以在上面找到很多学习资料和素材。
下面我们讲讲游戏原画和3d建模这两个岗位：
游戏原画设计，分为两个岗位：角色原画设计和场景原画设计
3D建模氛围4个岗位：手绘低模3D角色，手绘低模3D场景，次世代角色高模，次世代场景高模。
根据项目需求来看，次世代场景＞次世代角色＞手绘场景＞手绘角色＞角色原画＞场景原画（总体来看，不是绝对的）
从美术基础的角度来看：
1、如果你的美术功底非常好，学过3年以上传统绘画，并且有一定想象力和创造力，学原画；
2、如果你更偏向于原创思维和创造性，选择原画；如果学识渊博，了解历史古今，能想象到未来，选择原画；
3、如果你是动画专业，数字媒体专业，室内设计，环艺等专业，有一定美术功底和3Dmax软件基础，3d空间思维能力比较强，偏向于选择3d；
3D建模和原画比更偏重技术一些，特别是现在的次世代建模，是需要使用zbrush，3dmax，maya，substance等三维软件的，技术性就更强了。
从就业上来看：
如果你希望更快更好地就业，选3D建模：
根据游戏美术岗位的需求量的大小来看，学次世代游戏建模更容易就业。次世代游戏建模，分次世代角色和次世代场景两种。你可以选择其中一种精学，更能适应项目上的需求；
原画比较难就业的原因：游戏公司原画人数本来就不多，100个人的游戏美术团队，估计10-20人是原画，70-80人都是3D，所以比例就决定招聘人数本来就少，招聘要求自然就水涨船高了。
从以后职业生涯发展的角度来看：
做3d建模升职的可能性也比原画大一些：因为3d建模团队人数多，需要的管理人员自然就多。原画人数本来就少，管理人员自然就少。所以3d建模专业更容易升职成leaer，主管和美术经理。
但特别优秀的原画师是能成就自己的风格，成为艺术总监，那是不可同日而语的，但这种人又是凤毛麟角的，比如剑灵的原画设计师。
从薪水涨幅来看：
以我们公司为例，原画和3D建模的薪资并没有太大的差别，初级原画是和初级3D美术设计师相差不大的，只有初级和高级之间有差别。所以，不管哪个专业，学好了，都是可以拿到很高的薪水的。主要看技术，不是看工作岗位。
行业里面还有种说法：好的3D设计师是精通原画的，好的原画也是精通3d设计的，原画也需要考虑3d的最终实现效果的，我们盛绘艺点的校长也会直接用ZB雕刻来做原画概念设计，你很难界定他到底是属于原画还是3d，所以原画和3D在到大神级别了，其实就融会贯通了。
『柒』 做3d游戏场景美术师如何
做3d游戏场景美术师老牛啦，我高中一同学当时学习很差的，都没考上大学，然后去智美时空培训3d游戏场景美术，现在挣的很多，很多，但是这个人人品不好！
『捌』 3d游戏场景建模设计师需要学哪些软件
一 跳出软件层面理解软件，我们要牵着软件的鼻子走。
关于3D建模软件有哪些，这个问题，我在下面会详细的讲解，一堆，会看的你眼疼，这个问题不着急，淡定。首先我需要讲的是跳出软件这个层面来理解软件，放大我们的格局来学习软件，只有理解了更大的层面，才能更好的去知道怎么去学软件，我们要牵着软件的鼻子走，而不是被软件牵着我们的鼻子走，知道不重要，会才重要。
二 建模软件多如牛毛，要么不学，要么就学主流，非主流一边凉快去吧。
关于3D建模软件有很多，都了解，都学没什么意义，最后只会犯选择困难症，把在社会上应用最普遍的，最主流的学会，就能很好的在3D建模这个行业混了，其他乱七八糟的可有可无的小软件，有多远就走多远吧。关于3D建模软件，我们主要需要了解的是其目前主流应用方向的软件，目前3D建模主流的应用方向是次世代游戏建模这一块，热门才有前途，一些只能喝西北风的大冷门，不在我们的讲解范围之内，没办法，就这个调调。
三 不要到处找3D建模软件视频教程了，浪费时间。
其实想要学好3D建模软件，尤其是游戏建模软件，有一套通俗易懂且全面细致的视频教程很有必要的，可以让我们在学习的过程中，少走很多的弯路，提高学习效率，很多刚开始学建模的同学，为什么一开始学就想放弃了呢？因为不知道怎么学，或者学的视频教程讲的高深莫测，听的一愣一愣的，都开始怀疑人生了，很多时候，我们很多小伙伴的建模学习历史，还没开始就已经结束了。
我作为从事3D游戏建模多年的老司机，我收集和整理了很多这方面的视频教程，并且每天晚上都会无偿的讲3D游戏建模直播课，我讲的基本上通俗易懂，充满了土鳖般的风趣，有想学这一门技术的小伙伴，可以正儿八经的来学习和搞资源了，到我的3D建模教程资料（裙），它开头的一组数字是：296，中间的一组数字是：676，结尾的数字是：289. 把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。想提升自己的实力，就得多交流，只有不断吸收别人的优点，才能成就自己的强大。
（1）多想与多练：
初学者要多思考 这里为什么是这样的？我该怎么去表达它？思考是个很好的习惯， 这种时候不要懒 ，多去查阅资料和参考。做练习之前 ，花多点时间去找参考， 严格按照来做。 有一天你会开始觉得 ，你正在做的角色怎么看都不顺眼 ，于是你感觉你的知识储备不够了 ，然后开始学习人体结构。很多人都在问画画是不是必备的技能 其实画画和做三维模型是相辅相成的。造型能力也可以靠画画来培养， 所以很多美术生一开始接触三维建模就比没有美术基础的人学的要快，但是没有美术基础的小伙伴，只要你肯努力，学会也会很快。
之前说的多练就是指分两个部分， 希望大家在练三维模型之余，多练速写， 这两个训练的目的都是为了快速地抓准外形。一开始要多去临摹， 学习别人的在创作时，是怎么多练，说着容易， 很多人根本坚持不下去 ，也有很多人并没有练对方向。一万小时定律在这个行业绝对可行，但一定要跳脱自己的舒适圈，多练自己不熟悉的地方 ，这样提升的才快。学习的一开始是会非常焦虑的 ，因为可能你花了很多很多时间，才能解决一个小小的问题， 这个时候你就要拿出热情和持之以恒的心态去克服这种跳出舒适圈的焦虑感。
（2）多问：
这个我就不用解释了吧 不懂的多向别人请教 千万不要害羞 多加入一些和cg相关的社群 能事半功倍
（3）多看：
多去cg论坛看大神的作品，看看别人是怎么处理你不会的难题的 ，对初学者俩说帮助很大。除此之外 希望大家多看看美术史的书 ，培养美感 ，了解历史 对人物创作非常有帮助 ，要学会用细节讲故事。
六 扯那么多，言归正传，聊聊游戏建模都要用到那些软件？
（1）Maya软件：
是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
maya游戏模型制作是指：maya游戏模型制作师根据原画师提供的原画稿件，制作出游戏中的环境、机械、道具、人物、动物、怪物等模型，分为maya游戏角色模型制作和maya游戏场景模型制作。
Autodesk Maya用于不少的动画以及游戏公司，像是迪斯尼，Square Enix，Naughty Dog都有在用，据说比较起Max，Maya是集大成的软件。
（2）3dsmax软件：
3ds Max适合用来建模而且听说建模速度很快，有不少国外游戏公司都是用MAX的。不过由于Max和Maya现在同属一家公司，所以许多功能日渐接近，就连UI也慢慢靠拢了。所以对于游戏业来说，用max还是maya的关键点在于，你想要去的公司是使用哪一个。
3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。在Discreet 3Ds max 7后，正式更名为Autodesk 3ds Max。
（3）ZBrush 软件：
Zbrush最出色的特点就是“不受限”（其实还是有的，能去多高还是得看你电脑的配置）地雕刻，相对传统建模软件更能发挥使用者的想象力和创意，仅以建模来说Zbrush是相当强大的了，不过由于没有动画或特效相关，所以Zbrush普遍意义上都是在于雕刻高模，而要走完一整个流程的话，你还是得使用其他3D软件。很多想进游戏业的新人犯了一个大错，就是只会zbrush却不会完整的流程，若想从事3D建模这是不可取的，除非你的雕刻真的是大神级别，那就另当别论。
是一个数字雕刻和绘画软件，它以强大的功能和直观的工作流程彻底改变了整个三维行业。在一个简洁的界面中，ZBrush 为当代数字艺术家提供了世界上最先进的工具。以实用的思路开发出的功能组合，在激发艺术家创作力的同时，ZBrush 产生了一种用户感受，在操作时会感到非常的顺畅。ZBrush 能够雕刻高达10亿多边形的模型，所以说限制只取决于艺术家自身的想象力。
（4）Heas UVLayout软件：
是一款专门用来拆UV专用的软件，手感相当顺手而且好用，和MAYA比起来，最大的手感差别在于，这款是按住快捷建配合直接移动你的滑鼠来动作，所以你的手再编辑的时候是用滑的过去不再是点点拉拉，所以用起来相当奇妙！而且他的自动摊UV效果相当好虽然和MAYA的Relax类似不过这款摊的又平均又美相当好用。
（5）BodyPaint 3D软件：
一经推出立刻成为市场上最佳的UV贴图软件，众多好莱坞大制作公司的立刻采纳也充分地证明了这一点。Cinema 4DR10的版本中将其整合成为Cinema 4D的核心模块。
（6）PS软件：
即Photoshop。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。
（7）Vray渲染器软件：
这个是建模，画好贴图，设定好材质后的事情了。 一般上来说，跟游戏业没太多交集，除非你是离线渲染的cinematic动画，不然即时渲染的游戏并不会用上vray。
七 两大主流软件：3dsmax软件和maya软件各自的优劣势是什么？
MAX 优势在于模型和插件 ，有丰富的模型库，快速的建模方式和优良的渲染插件及较快的渲染速度，能够在游戏模型、建筑巡游、广告效果图等领域广泛使用。 MAYA 优势在于动画及其特效，在模型方面与MAX 无太大差异，但建模速度较慢。MAYA的动画模块较MAX有显著优势，现阶段的动画电影及长片动画都是用 MAYA来制作完成，并且《变形金刚》《蜘蛛侠》这类科幻电影的 动画及特效也是有MAYA来制作完成，所以MAYA的侧重点在于动画电影的制作。
其实没有哪个易用或强大，两者定位不一样，所以对比起来很困难，MAX的定位是专业的3D软件，MAYA的定位是功能很强的3D软件，不同的定位使其面对不同的领域，在建筑和游戏中MAX是主流，在电影和动画中MAYA就比MAX使用的多，其实这些领域的分界并不明显，所以就产生了这些问题哪个好或哪个强大，其实做美术的有一支铅笔就可以了，MAX与MAYA并没有大小或强弱之分，它们都是工具，就像是画板。
以我的经历来说，做了多年的游戏，一直以来是用MAX，来公司的有些是用MAYA的，问他们建模的要用什么功能，然后告诉他们相应的功能在MAX什么地方，很快就上手了，用MB做动作的，也是跟他们说相应的功能，很快也上手了，所以把他们的功能抽象出来MAX和MAYA是一样的。
八 软件怎么使用具体案例讲解，有逻辑，才有行动力。
随着国内游戏市场的蓬勃发展，行业对于游戏场景建模的需求在不断的增加。一般来说凡是没有生命的物体都是由游戏场景模型制作师为其制作模型，例如游戏中的山河、城池建筑、植物等全部都在游戏场景的范畴之内。这里小编给大家整理了一些游戏场景建模师常用的软件，主要还是为新手建模师们提供一些有价值的软件参考。
（一）游戏场景建模软件的选择
建模软件：3DS Max、Maya、C4D
可使用：3DS Max。
最基础的当然就是建模软件了，常用的3款建模软件有3DS Max、Maya、C4D，但是由于Maya和C4D软件侧重方向更多的是偏向影视、动画、特效方面的，所以在此更推荐大家使用3DS Max来进行游戏场景模型建模的工作。Autodesk 3dsMax是Autodesk公司推出的大型工具软件，更加适合游戏、建筑设计、室内设计、工业设计等领域。
（二）游戏场景建模师必备展UV软件
展UV软件：建模软件自带UV系统、UVLayout、Unfold3D。
可使用：UVLayout。
在建模之后的工作就是需要展开UV了，软件自带的UV系统通常功能全面但使用的便捷性来说还是差一些的。可以使用UVLayout。
uvlayout相对于unfold3d来说有几个明显的优势：
a:选择边可以镜像.这点对复杂的生物体特别有用.几乎节省了一半的时间.而且牛b的是,他的镜像居然也是姿势对称!也就是说是对称的就可以,哪怕你的模型是个很古怪的姿势.这点和zbrush的一样.unfold3d不具备这个最大的优势.
b.在高度智能展开的同时,具备几种不同的算法.各有优点.而unfold3d只有一种.
c.提供一切基本的传统展开uv的操作.比如推拉点,局部缩放uv块.局部relax等等.而unfold3d也不具备.他的所有操作都是自动的.也不能调节uv块的大小,这点对和zbrush的协作来说是致命的.因为zb的uv象限比一般软件小一圈(zb是邪门软件)
d.可以直接渲染uv.不需要回到max里.这样.max的uvunwarp功能可以完全歇菜了.zb+uvlayout+ps可以完成渲染前期的所有工作.max只是个渲染器
（三）贴图绘制软件
绘制贴图软件：Adobe Photoshop、SubstancePainter、3DCoat、BodyPaint、Mary
推荐软件：这几款软件各自为营各有各的优势就不做推荐了，看大家的需求自行选择。
1.AdobePhotoshop，简称“PS”，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。ps虽然是平面设计与绘图利器但针对于游戏设计来说，它也有其缺点，那就是无法在三维模型上绘制贴图。
2.SubstancePainter目前使用最多的PBR材质制作软件，结束了传统Photoshop绘制，max或maya查看效果，最终到引擎查看，繁琐且耗费硬件的过程，可以简单说是直接在引擎中绘制贴图，所绘既所得。
3.3DCoat是专为游戏美工设计的软件，它专注于游戏模型的细节设计，集三维模型实时纹理绘制和细节雕刻功能为一身，可以加速细节设计。我在秒秒学的教学网站上，看到PS、BodyPaint、SubstancePainter、3DCoat等软件制作的贴图教程。
4.BodyPaint是CINEMA4D绘制功能的单独模块，网游模型绘制贴图利器。Zbrush通过绘制顶点着色，转化为贴图。Mudbox是Autodesk旗下雕刻软件，除了zbrush就是Mudbox了，绘制贴图方面优于zbrush，并且图层的加入。
5.Mary为阿凡达电影制作而诞生的三维模型绘制贴图软件。
有了这些软件在游戏场景建模的时候就完全够用了，从建模、UV展开到贴图绘制整套流程的软件全部收入囊中。小编只能帮到这里了，接下来还需要靠各位自己大展身手咯。如果有更好的软件推荐也欢迎各位来提出指正。
『玖』 3d游戏美术的工作是什么
刚刚看到下面这个问题，解答已经很全面了，跟你分版享权一下~
http://..com/question/175442673.html
『拾』 3D游戏场景设计都要学习什么课程
游戏场景设计师，是游戏美术岗位中比较好入门的一个专业，是因为对美术基础的要求并不高，只要能够熟练运用3D软件就可以了。
游戏中的氛围其实是靠场景去营造的，好的场景能够让玩家身临其境，所以游戏场景设计师的工作是非常重要的。
想要做一名合格的游戏场景设计师，首先就必须对中外各种风格建筑有深入的了解。除此之外，还要善于细致的观察生活，积累经验，多学习一些别的专业知识。
中关村汇众的3D游戏场景设计的课程内容有：
CG艺术基础：学习Photoshop基础知识，透视基本原理，结构空间整体构图，调色，材质表现等等基础知识。
游戏场景道具：学习maya，3ds
Max的界面以及基础操作，Poiy
模型的制作方法、游戏模型的制作过程。
中式场景制作：认识建筑，了解建筑构成基本法则，了解中式建筑史简史，中式建筑赏析，中式室内场景制作。
西式场景制作：了解西方建筑简史，掌握西式建筑场景制作，贴图烘焙及简单的法线效果。
环境营造和组合场景：制作植物、石头等物品，制作地形地貌，制作环境球天空。
Q版场景制作：了解Q版游戏美术特点，学习Q版游戏模型制作，学习Q版游戏贴图制作。
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